曲目列表
专辑简介
专辑简介：这部交响性套曲创作于 1908 年，1911 年 11 月 20 日由马勒弟子布鲁诺・瓦尔特在慕尼黑首演，彼时作曲家已离世。作品采用女中音（或男中音）、男高音与乐队协作的形式，副标题定为 “一个男高音与一个女低音（或男中音）声部与管弦乐的交响曲”。尽管从体裁上属于交响曲，却未被列入马勒交响曲的编号序列。按其作品创作顺序，本应定为 “第九交响曲”，但马勒因贝多芬、舒伯特、德沃夏克均在完成第九交响曲后离世的 “不祥” 联想，最终将作品定名为《大地之歌》。尤为特殊的是，作品歌词取材于汉斯・贝特格《中国之笛》中七首中国唐诗的德文译本，这种将中国诗词融入西洋交响音乐的创作手法，在音乐史上堪称独树一帜。艺术家简介：卡丽娜·文科（Carina Vinke），荷兰女中音歌唱家，以深沉嗓音与卓越戏剧表现力闻名。她九岁起开启国内外演唱生涯，曾为荷兰及海外广播、电视台献声。卡丽娜毕业于海牙皇家音乐学院，曾受特蕾莎•贝尔冈扎（Teresa Berganza）、尤多·雷因曼（Udo Reinemann）等大师指导。歌剧领域，她塑造过多位经典角色，如彼得·布鲁克（Peter Brook）《卡门悲剧》（《'La Tragédie de Carmen'》）的女主角、格鲁克《奥菲欧与优丽狄》（ 《Gluck’s Orfeo ed Euridic》）中的奥菲欧，以及布里顿的《仲夏夜之梦》（《A Midsummer Night's Dream》）的赫米厄等。与新欧洲乐团合作演绎的勋伯格《月光皮埃罗》和彼得·马克斯韦尔·戴维斯《唐尼索恩小姐的蛆虫》，被德国《Ensemble》杂志赞为 “世界级演绎”。她对古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的作品情有独钟，曾多次演出马勒的所有声乐作品。她的代表作包括与弗拉基米尔·阿什肯纳齐指挥的欧洲青年交响乐团合作的《第二交响曲》，以及在张娴指挥下与拉威尔第交响乐团合作的《第三交响曲》。2013 年 4 月，她与钢琴家汉娜·希巴耶娃（Hanna Shybayeva）合作发行了首张 CD《无声的回响》，收录了舒曼、西贝柳斯、斯克里亚宾和施塔恩的作品。詹-威廉·沙夫斯玛（Jan-Willem Schaafsma）于皇家音乐学院师从Rita Dams、Barbara Pearson与Diane Forlano，2004年获新歌剧学院硕士学位后，继续受Marcel Reijans与Ira Siff指导。求学期间在德意志新歌剧学院塑造多个角色，毕业后于特拉维夫IVA伊音乐节演绎布里顿《仲夏夜之梦》中Lysander、莫扎特《费加罗的婚礼》中Belmonte、威尔第《法斯塔夫》中Dr. Cajus等经典形象。 2006年，他在Edo de Waart指挥的NPS周六午后版普契尼《西部女郎》中登台；在国家旅行歌剧项目中，主演班奇里《巴卡》并担纲伯恩斯坦《坎迪德》主角。与Ed Spanjaard指挥合作时，于马丁纽《米兰多琳娜》及《歌剧胜利》中饰演Fabrizio（与纽恩斯乐团协作）；在荷兰国家歌剧院参演吕利《帕莱特》、亨德尔《狄德娜》、瓦格纳《纽伦堡的名歌手》等剧目。 音乐会领域，他与Reinbert de Leeuw指挥的林堡交响乐团合作演绎巴赫《马太受难曲》咏叹调，曲目还涵盖亨德尔《弥赛亚》、巴赫《约翰受难曲》《圣诞康塔塔》、莫扎特《安魂曲》及多部弥撒曲，罗西尼《庄严弥撒》、德沃夏克《圣母悼歌》、布里顿《圣尼古拉斯康塔塔》等亦在其演出范畴。合作过的指挥家包括Ed Spanjaard、Edo de Waart、Ivor Bolton等业界名家。 此外，他作为男声组合Frommermann成员，与五位男声搭档钢琴、吉他，演绎喜剧音乐家作品，展现多元艺术表现力。指挥家简介：罗伯托・贝尔特兰・扎瓦拉（Roberto Beltrán-Zavala）被乐团、观众及专业媒体公认为当代最具魅力的指挥家之一，近年来以顶尖艺术家身份在国际舞台树立卓越声誉。作为出色的艺术沟通者与技艺精湛的音乐家，他与合作乐团建立了深厚且充满活力的艺术联结，其对每部作品的热忱投入备受业界尊重。扎瓦拉在当代音乐领域成就斐然，作为公认的权威专家，他曾首演超百部不同时代、国籍作曲家的作品。这一领域的深耕不仅推动了新创作品的传播，更奠定了他作为 “对现代曲目具有非凡敏感度的前瞻型指挥家” 的地位。近几个音乐季，他的艺术足迹遍及荷兰、比利时、意大利、德国、瑞士、法国、罗马尼亚、波兰、马耳他、阿根廷、墨西哥等国，与多国顶级交响乐团完成令人瞩目的首秀合作。他的曲目包括德米特里-肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）和古斯塔夫-马勒（Gustav Mahler）的交响曲全集，斯特拉文斯基（Stravinsky）、瓦雷斯（Varese）、布列兹（Boulez）、梅西安（Messiaen）、巴托克（Bartók）和利盖蒂（Ligeti）等作曲家的 20 世纪基本作品，以及 20 多部歌剧作品。fc2ppvsex-爱豆
专辑简介：希腊钢琴家Erato Alakiozidou和Lutoslawski四重奏演奏了Alfred Schnittke和Giya Kancheli的作品，将后现代主义的当代表现词汇与西方音乐过去三个世纪的历史叙事相结合。充满了令人惊异的紧张与脆弱的自省。Alfred Schnittke(1934-1998)和Giya Kancheli (b.1935)的音乐都有非常独特的风格;从他们以各种方式表达的深刻的个人情感来看，他们将沉默作为音乐油画的主要色彩。Schnittke的《钢琴四重奏》(1988)是马勒为19世纪70年代中期学生钢琴四重奏未完成的第二乐章所作的小品。Schnittke有时会很明显地偏离马勒的原作，大部分时间它都相当清晰地呈现在眼前，通常在它周围堆积着额外的材料——半音和弦、密集的经典处理——以产生通过模糊的玻璃看到物体或在水下听音乐的效果。如果说Schnittke的音乐经常与奥德传统的音乐进行令人不安的对话，那么Giya Kancheli的作品似乎与这种传统有所不同。像Schnittke的钢琴五重奏，Kancheli的《L’istesso Tempo》有一个悲伤的基调，但是Schnittke表达的是一种个人的悲伤，Kancheli所表达的悲伤则更普遍。在乐谱的前言中，Kancheli告诉听众要期待“由世界的不完美引起的悲伤之线”。来自希腊的钢琴家Erato Alakiozidou曾在意大利、塞尔维亚、土耳其、波兰和英国等国家进行演出。演出包括国际音乐节合奏会、当代音乐合奏会、非牟利组织小熊奖和Tangos a cuatro四重奏。Lutoslawski四重奏以20世纪伟大的波兰作曲家维托尔德•卢托斯拉夫斯基(Witold Lutoslawski)的名字命名，专门演奏20世纪和21世纪的音乐。自2007年成立以来，该集团迅速在波兰和国际古典音乐界建立了自己的地位，出现在世界各地的音乐舞台上，在巴黎蓬皮杜中心与IRCAM合作。
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