曲目列表
专辑简介
专辑简介：“在重新构想巴赫的恰空（Chaconne）和奥克冈的《Deo Gratias》时，我寻找了与更大、更神秘的宇宙的联系和意义。我和我的合作伙伴，斯宾塞·托佩尔（Spencer Topel）一起，创造了一个辽阔的声音体验。”——波琳·金·哈里斯（Pauline Kim Harris）。 《Ambient Chaconne》是对巴赫D小调第二组曲（BWV 1004）的一次深入的探索。它将现场和预先录制的小提琴与电子音乐混合在一起，展开了超过42分钟。通过人和机器的转录，巴赫的这首恰空充当了这首作品的结构基础，常以小片断的形式出现，而在其他时候则是比较极端的形式：由有声或无声材料的扩展段落构成。与勃拉姆斯和布索尼等过去的作曲家对恰空的演绎一样，《Ambient Chaconne》扩展了之前的转录观念，将恰空塑造成一首音乐作品和一种集体的潜意识记忆。 《Deo》是将奥克冈令人惊叹的《Deo Gratias》做了原声到电声的转录，设计为对《Ambient Chaconne》的补充。这是一首有着36个声部的卡农，奥克冈通过对传统卡农的革新，利用这个古老的音乐手法作为一种声音的反馈延迟，唤起了天堂中天使的歌唱。从本质上来说，《Deo》将延迟的概念扩展为成千上万声部的卡农，在一个不断扩展和无边无际的音景（soundscape）中，旋律最终会溶入到共振之中。 艺术家简介：波琳·金·哈里斯（Pauline Kim Harris），又名PK，格莱美提名的小提琴家和作曲家。她是被传奇小提琴家亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz）的工作室录用的最年轻的学生，此后在美国、加拿大、欧洲、亚洲和澳大利亚等各地担任独奏、合作者和音乐总监。目前，她与丈夫康拉德·哈里斯（Conrad Harris）合作创作了古典前卫朋克小提琴二重奏《琴弦噪音（String Noise）》，并与奥菲斯室内乐团进行了大范围的巡回演出。 斯宾塞·托佩尔是一位集声音艺术、装置艺术和建筑艺术于一体的艺术家和设计师。他曾在茱莉亚学院和康奈尔大学就读，之后加入达特茅斯学院担任音乐教授。在那里，他与装置艺术家苏·桑尼·朴（Soo Sunny Park）合作了好几个项目，包括为德科多瓦博物馆和雕塑公园捕捉共振点。在过去的十年里，这项跨部门的合作使托佩尔创造出了一套集声音、建筑和表演于一体的作品。最近，托佩尔是耶鲁量子研究所的常驻艺术家，带领团队开发了第一个量子音乐合成器。Bawang1988
专辑简介：这张特别的专辑由安东宁·赫拉迪尔(Antonín Hradil)操刀，带领布拉格室内乐团(Prague Chamber Orchestra)精彩演绎了德米特里·肖斯塔科维奇的《室内交响曲，Op. 110a》和《弦乐交响曲，Op. 118a》，以及塞缪尔·巴伯的颇受欢迎的《弦乐慢板》。肖斯塔科维奇的《室内交响曲》其实改变自他的《第八弦乐四重奏》。这部作品在指挥家鲁道夫·巴尔沙伊的巧手改编下，化身为一部生动的弦乐交响曲。这部作品深刻地反映了肖斯塔科维奇的个人风格和他对早期作品的回顾，同时展现了作曲家对战争的深思熟虑和强烈的个人情感。巴尔沙伊的改编巧妙地赋予了这部作品新的生命力，同时保留了其原始的情感深度。接着是肖斯塔科维奇的《弦乐交响曲》。这同样是一部由巴尔沙伊改编的作品，它将《室内交响曲》的情感深度进一步推进，展示了肖斯塔科维奇无与伦比的音乐才华和他深层次的内心世界。最后是塞缪尔·巴伯的《弦乐慢板》。这部作品以其深沉而感人的旋律和和声撼动了全球的听众。它在哀伤、安慰与希望之间找到了完美的平衡，为这张专辑画上了一个富有感情的句号。这张专辑以其精湛的技艺和感人至深的演绎，完美地呈现了肖斯塔科维奇和巴伯的音乐才华和深沉的情感，值得乐迷们细细品味。指挥家简介：安东宁·赫拉迪尔是一位颇有声誉的捷克指挥家。他对音乐的热情和对指挥艺术的精深理解使他在音乐界中获得了一席之地。他以其独特的指挥风格，清晰的音乐解读和对音乐细节的敏感度而受到赞誉。赫拉迪尔在布拉格音乐学院接受了深厚的音乐教育，并在多次国际指挥比赛中获奖。他曾与许多著名的交响乐团和室内乐团合作，包括布拉格交响乐团，布拉格广播交响乐团，和布拉格室内乐团。他的演奏曲目跨度广泛，包括古典、浪漫以及现代音乐。赫拉迪尔的指挥才能和音乐理解力使他在音乐界中赢得了广泛的认可。他以其激情四溢的演奏和对作品深度的理解赢得了乐迷的喜爱。乐团简介：布拉格室内乐团（Prague Chamber Orchestra）成立于1951年，是捷克最为著名的室内乐团之一。乐团最初由捷克爱乐乐团的一部分成员组成，这些成员都对小型室内乐队的演奏有独特的热情。他们的演奏风格独特，充满活力。布拉格室内乐团的演奏曲目广泛，涵盖了从巴洛克到现代的各种音乐作品。他们在国际上享有极高的声誉，尤其是对于莫扎特和贝多芬的演奏更是备受赞誉。乐团经常在世界各地的音乐节和音乐会上演出，赢得了全球乐迷的喜爱和尊敬。作曲家简介：塞缪尔·奥斯本·巴伯 (Samuel Osborne Barber) 是一位美国作曲家，出生于1910年，在1981年去世。他的作品跨越了许多不同的形式，包括交响乐、室内乐、歌剧、合唱和独唱作品，而他的作品风格则通常被视为浪漫主义和现代主义的结合。巴伯在很小的时候就对音乐表现出了极高的天赋。9岁时，他写下了他的第一部作品，11岁时就已经决定将自己的人生致力于音乐。他在费城的柯蒂斯音乐学院接受了正式的音乐教育，那里他学习了作曲、声乐和钢琴。巴伯的音乐生涯充满了显著的成就。他的《弦乐四重奏，Op. 11》中的第二乐章《慢板》是他最为人所知的作品，被广泛用于电影、电视和广播中。这部作品的旋律优美，情感深沉，展现了巴伯对音乐表达力的深深理解。此外，他的《第一交响曲》以及歌剧《安东尼和克莉奥佩特拉》也都受到了广泛的好评。巴伯在他的生涯中获得了许多奖项和荣誉，包括两次普利策音乐奖以及纽约音乐评论人协会奖。他的音乐在全球范围内被广泛演奏，他的才华和对音乐的热爱使得他成为了美国最重要的20世纪作曲家之一。塞缪尔·巴伯的音乐作品在他的一生中为他赢得了广泛的尊重和赞誉，他的作品继续在全世界被广泛地演奏和欣赏，他对音乐的贡献将永被纪念。
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