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专辑简介
专辑简介：卢克雷齐娅 (Lucrezia)走上舞台，讲述她的故事，见证她的家人、众神和整个世界。她遭受了无法弥补的痛苦，并在我们面前重温了这一卑鄙行为的各个阶段。她向我们倾诉她的怀疑和绝望，她向我们讲述了她被剥夺的尊严和失去的荣誉，她要求正义，从低语到哭泣，从兴高采烈到沮丧。巴洛克时期的四位作曲家——亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarrati）、格奥尔格·弗里德里希·汉德尔（Georg Friedrich Handel）、贝内德托·马塞洛（Benedetto Marcello）和米歇尔·皮诺莱（Michel Pignolet）的蒙特克莱尔（Monteclair）——通过四首大合唱——四部微型歌剧，带来了真正的力量。在意识到主题的重要性，这些作曲家写了非常激烈的独白，其中角色的所有情感都是身体上的。表现主义的精湛曲调和朗诵让我们一步一步地跟随女主人公进入她极端的情感状态。这四首大合唱于2023年9月4日至8日在Corbeil Essonnes剧院录制。艺术家简介：Les Paladins乐团的诠释是坚定的戏剧性。杰罗姆·科雷亚斯（Jérôme Correas）接受过歌唱家和羽管键琴演奏家的双重训练，因此形成了自己独特的风格和音色。这是“Parlé-Chanté”作品的起源，也是该乐团一些项目的特点，尤其是十七世纪意大利歌剧和喜歌剧歌剧。在演绎这些作品时，乐团的诠释方法并非仅以乐谱为基础，而是寻求与语言及其节奏相关的表现力和戏剧自由以及揉弦、即兴创作、对声音和乐器色彩的思考、从唱腔到说腔的过渡等细节。Les Paladins乐团经常在法国最大的舞台和欧洲各大音乐节上演出。杰罗姆·科雷亚斯（Jérôme Correas）曾是一名男低音歌唱家，后来转而从事指挥工作。2001年，他成立了巴洛克声乐与器乐合奏团Les Paladins，探索17和18世纪从蒙特威尔第到莫扎特的戏剧音乐曲目。杰罗姆·科雷亚斯通过Les Paladins，以声音的戏剧性以及音乐与表演艺术之间的关系为基础，发展出一种创新的艺术方式。Les Paladins活动的核心是制作巴洛克曲目中的歌剧表演。此外，Les Paladins还与戏剧导演、编舞家、马戏艺术家和视频艺术家合作，创作多学科表演，关注美学与社会问题的交汇。在音乐会上，Les Paladins与卡琳·德夏伊斯和桑德琳·皮奥（Sandrine Piau）等独奏家合作演出歌剧曲目和宗教音乐。Les Paladins乐团还在演出所在地和地区开展了许多文化项目。乐团已录制了15张专辑，均受到评论界和媒体的好评。 2023年，杰罗姆·科雷亚斯将与编舞家安布拉·塞纳托雷（Ambra Senatore）首演《自由咖啡馆》（Café Libertà，2023年3月，圣昆廷伊夫林剧院），与女高音歌唱家桑迪娜·皮奥（Sandine Piau）巡演《女魔法师》（Enchantresses）。作为巴洛克音乐界的知名人物，法国女高音桑德琳·琵奥（Sandrine Piau）经常与著名指挥家合作演出，如威廉·克里斯蒂、菲利普·赫雷韦格、克里斯托夫·鲁塞、古斯塔夫·莱昂哈特、西吉斯瓦尔德·库伊肯、托恩·库普曼、勒内·雅各布斯等。 琵奥既擅长抒情剧目，也擅长巴洛克剧目，曾演出莫扎特《蝶恋花》中的帕米娜、布里顿《仲夏夜之梦》中的泰坦尼娅、格鲁克《铁托的克莱门扎》中的塞维莉亚等角色。 此前，琵奥曾在日内瓦大剧院演出《Mitridate, Re di Ponto》中的 Ismène。她还曾在香榭丽舍大剧院演唱《帕米娜》、《铁托的克莱门扎》中的塞维莉亚以及韦伯的《自由之歌》中的安琴。在夏特莱剧院，她曾在拉莫（Rameau）的《圣骑士》（Les Paladins）中饰演伊斯梅娜（Ismène）、涅林（Nerine），在奥芬巴赫（Offenbach）的《格罗尔施泰因大公夫人》（La Grande Duchesse de Gerolstein）中饰演旺达（Wanda）。琵奥女士曾受波尔多国家歌剧院邀请演唱泰坦尼娅，受卡利亚里歌剧院邀请演唱帕米娜，受蒙彼利埃歌剧院、德累斯顿艺术节邀请演唱亨德尔的《薛西斯》（鲁塞特/哈姆佩），受德洛特宁霍尔姆艺术节邀请演唱亨德尔的《塔梅拉诺》（鲁塞特/奥迪）中的阿斯特丽娅，受巴伐利亚国家歌剧院和波尔多国家歌剧院邀请演唱《蝶恋花》中的康斯坦泽。女高音Amel Brahim Djelloul继续她光辉而独特的道路。2024/2025赛季见证了这一点，音乐会包括本杰明·利维指挥的戛纳管弦乐团CD节目《Les chemins qui montent》的管弦乐首演，布什拉·埃尔特克的《Oum》在阿姆斯特丹荷兰国家歌剧院的全球首演，美国与阿梅代兹乐团的音乐会，法国与杰罗姆·科雷亚斯的《圣骑士》的音乐会，以及吉他手托马斯·凯克的音乐会。她毕业于巴黎的CNSMD，2007年被提名为古典音乐胜利奖“最有前途的抒情艺术家”，她很快演唱了许多角色：在昂热-南特歌剧院和洛桑歌剧院的Susanna（Le Nozze di Figaro），在尼斯歌剧院的Despina（Cosífan tutte），在巴黎歌剧院和普罗旺斯艾克斯音乐节的Servilia（la clemenza di Tito），还有公主（L‘Enfant et les sortte）Ilèges）、Ninette（L‘amour des triis oranges）和Suor Genovieffa（Suor Angelica），在巴黎歌剧院担任信使的Véronique的标题角色。Amel Brahim Djelloul经常受许多管弦乐团（法国国家管弦乐团、华盛顿国家交响乐团、列日皇家爱乐乐团、乌克兰国家爱乐乐团、斯特拉斯堡爱乐乐团、帕斯德卢普音乐会管弦乐团、阿尔及利亚国家交响乐乐团、法国国家管弦乐队、摩洛哥爱乐乐团…）和合奏团（佛罗里达艺术乐团、和谐乐派、圣骑士团、卡拉瓦乔、2E2M、Mezwej、童话抒情曲、德彪西四重奏…）的邀请，每个季度都拓宽了她的个人项目范围，经常将东西方联系起来，如“苏丹之歌”（与阿克伦和苏尔坦·维尔德合作）、“布杜尔公主1001个午餐”（与艾默里克·莱瑟夫和尼古拉斯·朱夫合作）、《平民》独奏会（与尼古拉斯·朱夫合作）、“Canciones”（与C Barré合作）以及她与阿梅代兹合奏团的地中海节目。她的唱片包括许多作品，如与钢琴家Anne Le Bozec（“Les 1001 nuits”）和Nicolas Jouve（“Populaires”）的独奏会，以及由她的兄弟、小提琴家和音乐学家Rachid Brahim Djelloul改编并与Amedyez合奏团演出的阿拉伯-安达卢西亚遗产作品（“Amel chante la Méditerranée”）。Amel Brahim Djelloul是Nour协会的艺术总监，她与Nour合作开展了各种项目，从教学到新节目和录音的制作。少妇推油按摩私密Bb
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑介绍：此专辑为赫尔曼·芬克斯 (Herman Finkers) 与Cappella Amsterdam声乐合唱团、荷兰巴洛克乐团、Daniel Reuss一起重新编排并录制的——《圣乔治弥撒》（Missa Sancti Georgii）。赫尔曼·芬克斯（Herman Finkers）在1990年6月15日举行的婚礼祝福仪式上谱写了一首拉丁弥撒曲，名为《Missa In Honorem Sancti Georgii》，又称圣乔治弥撒曲，但还没有信经部分。后来，芬克斯又为这首弥撒曲创作了信经，并与其他人合作，为大合唱团和更大的乐团编排了一种版本。然而，多年来，他渐渐渴望拥有一种更加私密的版本，所以他将弥撒曲改写成了一个由五重奏、双簧管、竖琴、键琴和合唱团演奏的版本。由于婚礼祝福仪式是在荷兰阿尔梅洛的圣乔治教堂举行的，而乔治是阿尔梅洛的守护圣人，所以这首弥撒曲以乔治（Georgii）命名。芬克斯的这首弥撒曲是他为庆祝自己婚礼而创作的，它展现了他作为一位喜剧演员和音乐人的多样才华。这首弥撒曲的不同版本体现了他对音乐形式的不断探索和创新，同时也体现了他对家乡和信仰的敬意。作曲家简介：Herman Finkers是一位荷兰著名的音乐人、喜剧演员和作家。他于1954年12月9日出生在荷兰的阿尔梅洛（Almelo）市。作为一位优秀的音乐人，他善于演奏吉他和钢琴，并在他的演出中经常融入音乐元素。他的音乐作品风格多样，涵盖了各种流派，包括民间音乐、流行音乐和古典音乐。Finkers曾获得多个奖项，包括荷兰最佳演员奖和金唱片奖。此外，他作为一名喜剧演员和作家Finkers以他独特的喜剧风格和冷幽默闻名。他的表演通常以他的家乡方言为基础，充满了幽默、讽刺和对日常生活的观察。他的幽默风格独特而受欢迎，深受荷兰观众的喜爱，还写了许多幽默故事、笑话和戏剧剧本，并出版了多本畅销书籍。合唱团简介：Cappella Amsterdam是一支位于荷兰的声乐合唱团，成立于1970年。他们以出色的演唱技巧和对各种音乐风格的深入探索而闻名。该合唱团的艺术总监是丹尼尔·雷瑟（Daniel Reuss）。Cappella Amsterdam以其高度专业的水平和音乐表现力而享有盛誉，并与荷兰和国际上一些顶级音乐团体合作。Cappella Amsterdam的演唱风格多样，涵盖了从文艺复兴时期到当代音乐的广泛作品。他们擅长演绎巴赫、莫扎特、布鲁克纳、斯特拉文斯基等经典作品，同时也积极参与当代音乐的创作和演出。该合唱团经常在荷兰和国际音乐节上亮相，也在世界各地的音乐厅和剧院进行巡演。他们的演出以精湛的技艺、音乐性和情感表达而著称，给观众带来深刻而感人的音乐体验。 荷兰巴洛克乐团（Holland Baroque）是一支总部位于荷兰的古典音乐合奏团，成立于2006年。该合奏团由一群富有激情和才华的音乐家组成，他们致力于将古典音乐带入当代，并与不同领域的艺术家合作，创造出令人耳目一新的音乐体验。Holland Baroque的特点之一是他们对历史演奏实践的研究和尊重。他们努力恢复古乐器的原声和演奏方式，以呈现更接近作曲家原意的音乐表达。该合奏团的演奏风格自由灵活，跨越了各个时期和音乐流派。他们演绎巴洛克音乐、古典音乐和现代作品，并经常进行创新的实验和跨界合作。Holland Baroque的演出不仅在荷兰国内备受瞩目，也在国际舞台上享有盛誉。他们与世界各地的音乐厅、节日和艺术家合作，进行演出和录音，赢得了广泛的赞誉和认可。指挥家简介：Daniel Reuss是荷兰著名的一位指挥家。Reuss在1961年出生于荷兰，他曾就读于海牙皇家音乐学院（Royal Conservatory of The Hague），主修合唱指挥。他在音乐领域拥有广泛的经验和声誉，特别擅长指挥合唱团和宗教音乐。作为指挥家，Reuss曾担任许多知名乐团和合唱团的艺术总监和首席指挥，包括Cappella Amsterdam、Estonian Philharmonic Chamber Choir和Rias Kammerchor等。他与这些团体合作的演出涵盖了从巴洛克音乐到当代作品的广泛范围。Reuss尤其擅长合唱音乐，他与Cappella Amsterdam的合作尤其突出。他与合唱团合作演绎了许多重要的合唱作品，包括巴赫的《约翰受难曲》和《圣马太受难曲》，以及布鲁克纳的《德国安魂曲》等。他的指挥展现了对合唱音乐的深刻理解和对声乐表达的敏感度。
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