曲目列表
专辑简介
专辑简介：藏族音乐作为青藏高原上壮阔历史的浓缩和展演，远观神秘，近聆则丰美动人。包括音乐在内的藏族传统文化的传承和发展，是对古代先民的追溯和尊重，亦是对古老文明的精华展现，更是对至高至纯的人文追寻精神的顶礼膜拜。本专辑中的十余首原创乐曲，即是以这样的人文理念为前提创作的一种探索。每首乐曲既以藏族传统音乐为素材，同时又以各种音乐要素为载体并通过专业的音乐技法，整合于当代音乐的创作理念当中，民族与世界对话，传统与现代共融，感性与理性完美交织。专辑既包含原汁原味的藏族各地灿烂民间音乐形式，亦收录有极难闻见的西藏昔日宫廷乐和专业古典音乐的曲目。《扎念风韵》和《弦子·香格里拉》淋漓展现特色藏族乐器或妩媚或粗犷的特色风情，《果谐·篝火》传神描绘藏族男女围着篝火彻夜歌舞的狂欢场面，《达果雪山歌》动人吟唱唯美的雪域爱情，《辞嘉·对歌》则活画藏族恋爱男女猜心斗嘴的俏丽场面。庄严神秘的《仪式》，抚古追今的《古格黄昏》，惬意秀美的《夏日的林卡》，以及璀璨童声演绎的宫廷乐《卡尔鲁》，都多维度地描绘展现了藏族音乐俯仰生姿的情貌。西藏扎西岗寺转世活佛堪布-更尕松保仁波切亲祷六字真言及菩萨赞颂，令人心地澄澈，欢喜安宁。专辑中所借鉴的几种珍稀罕见的藏族乐器，不但音色特殊动人，更有着不为世知的奇闻逸事。神圣庄严的法号，形制非常巨大，吹奏者据说要经过特殊的训练——嘴唇在湍急的流水中练习吹气。骨号传说最早是用难产而死的女子的腿骨制作的，未偿心愿的女人魂灵会保佑骨号吹响时许愿者得其所求。海螺声除了通知僧侣集会，据说更有消除冰雹的神力。除了上述宗教色彩乐器的传奇身世之外，许多藏族乐器更以特殊精美的手工艺制作技法以及别致音色引人入胜。哔旺这种拉弦乐器，理同汉族的胡琴，但它的琴弓和琴弦都以马尾制成，有的琴还用牛角做成琴筒。而常用于歌舞仪礼的达玛鼓，则是用牦牛皮蒙面的盆状鼓，考究的甚至在铜制鼓身外涂抹银粉。《卡尔鲁》中令人感动的纯净童声，据说亦来源于旧日布达拉宫的仪轨。那时宫中专门备有童声合唱队，在各种仪式盛会和日常歌舞中使用。合唱队每十二年从民间招一次童生，考核极为严格。而千挑万选出来的晶莹剔透的声音，往往被用来吟诵对上天神明的崇高祈愿。本张专辑由藏族博士后作曲家觉嘎多次采风耗时数年完成创作。专辑录音特邀亚洲录音大师李小沛操刀，于亚洲最大录音棚——中国中央电视台480平米录音棚精湛录制，重现无比辽阔的雪域高原的磅礴天籁。作品母版则飘洋过海送至日本JVC-XRCD技术中心全程后期制作，并邀请美国格莱美奖评委Joshua Cheek提供宝贵意见及撰写英文文稿，作品风格秉持瑞鸣唱片将中国音乐国际化创作理念,饱满重现雪川晶莹、经幡飘舞和酥油的温暖气息。因为诚心礼赞藏学文化的深厚渊源，瑞鸣音乐制作人求得藏族美学大师，严格按照十世纪古格王朝之膜拜佛像，手工定制稀贵礼物。就连铸像所用泥土，亦是由拉萨著名工匠历经辛劳从神山取来，并特请西藏转世活佛堪布更尕松保仁波切加持圆满。这件来自迢迢雪域的古格珍品馈赠随缘大众，以佑安康丰盈。六字真言浮溢心海，无瑕之光照耀人世，一切法皆如梦幻。放怀世界之极的雪峰巍峨，忘情康藏民风的纯粹灿烂，拈花一笑便是今生。作曲家简历： 觉嘎博士, 作曲家，藏族。先后毕业于四川音乐学院、上海音乐学院，获得硕士、博士学位。目前在中央音乐学院博士后科研流动站从事博士后的创作和研究工作。创作的音乐作品体裁广泛，包括独唱、独奏、合唱、室内乐、交响乐、民族管弦乐、舞蹈音乐等，其中有多部作品在各种比赛中获奖。作品先后在成都、拉萨、北京、上海、台湾、香港、新加坡、日本、美国等地演出并受到好评。制作成员：出品人：叶云川制作人：叶云川艺术指导：郭文景作曲：觉嘎录音：李小沛录音助理：王恒 刘博制作统筹：柯凝帷文案：杨倩翻译：Joshua Cheek英文编辑：柯凝帷佛像工艺师：洛桑扎西摄影：小叶设计：张洪科设计事务所母带处理：田中浩路录音棚：中国中央电视台480平米录音棚后期制作：JVC-XRCD技术中心激情黄视频短片
专辑简介：“肖斯塔科维奇轻松的一面在这些组曲中表现得淋漓尽致--在嘲讽西方资本主义颓废的音乐品味（尤其是芭蕾舞剧《螺丝钉》组曲）与事实上采用了同样的风格倾向之间，肖斯塔科维奇把握得恰到好处。整张唱片的亮点可能是管弦乐《鸳鸯茶》。”--大卫·史密斯，2014年5月指挥家简介：曾获格莱美奖提名的指挥家、大提琴家兼指挥家德米特里·亚布隆斯基（Dmitry Yablonsk）出生于莫斯科的一个音乐世家。他 5 岁时开始演奏大提琴，并被中央音乐天才儿童学校录取。9 岁时，他首次在管弦乐队中演奏海顿的大提琴协奏曲。从那时起，他的职业生涯就走上了世界上最重要的舞台，如卡内基音乐厅、斯卡拉歌剧院、莫斯科大剧院等。他经常与鲍里斯·别列佐夫斯基（Boris Berezovsky）、瓦迪姆·列宾（Vadim Repin）、什洛莫·明茨（Shlomo Mintz）等重要艺术家合作。他的指挥生涯还始于卡梅里诺（意大利），在那里他第一次有机会指挥乐团。26 岁那年，他与许多重要乐团合作，如皇家爱乐乐团、莫斯科爱乐乐团（2000-2004 年首席客座指挥）、Novoya Rossiya（2012 年至今首席客座指挥）。他的母亲是著名钢琴家奥克萨娜·亚布隆斯卡娅（Oxana Yablonskaya）。1977 年，他随母亲移民到纽约，师从洛恩·蒙罗（Lorne Munroe，纽约爱乐乐团大提琴独奏家）、大卫·索耶（David Soyer，瓜奈里四重奏大提琴家）和阿尔多·帕里索特（Aldo Parisot）。1979 年夏天，16 岁的德米特里被佛蒙特州万宝路音乐节录取，成为最年轻的参赛者。在那里，他有机会结识了许多伟大的音乐家，在与瓜奈里四重奏大提琴家大卫·索耶尔（David Soyer）演奏后，大卫·索耶尔邀请他到柯蒂斯音乐学院跟随自己学习。2010 年，德米特里·亚布隆斯基获得俄罗斯科学院独立文学院荣誉院士证书。他曾转录和编辑大提琴作品，并由国际音乐公司和多佛尔出版社发行。2008 年秋，纳克索斯唱片公司发行了他为大提琴独奏录制的全部 40 首波普尔练习曲，获得好评如潮。德米特里·亚布隆斯基现任基辅现代交响乐团音乐总监和耶路撒冷交响乐团桂冠指挥。自 2016 年秋季起，他在特拉维夫大学布赫曼·梅塔音乐学院任教，最近被任命为该大学国际关系负责人。德米特里演奏两把大提琴：一把约瑟夫·菲利乌斯·安德烈亚·瓜奈里（Joseph Filius Andrea Guarneri），一把马特奥·戈弗里勒（Matteo Gofriller）。乐团简介：俄罗斯国家学术交响乐团（The State Academic Symphony Orchestra of Russia）总部设在莫斯科。乐团在莫斯科音乐学院大会堂和柴可夫斯基音乐厅举行音乐会。75 年来，俄罗斯国家学术交响乐团一直是俄罗斯最重要的交响乐团之一，也是俄罗斯音乐文化的骄傲。乐团成立于 1936 年，当时名为苏联国家交响乐团（或苏联交响乐团），首任音乐总监为亚历山大·高克。乐团的首场演出于1936 年 10 月 5 日在莫斯科音乐学院大会堂举行。几个月后，乐团在前苏联各地进行了广泛巡演。苏联解体后，乐团获得了现在的名称。自成立以来，乐团一直由最优秀的音乐家领导，如其创始人亚历山大·高克（1936-1941 年）；纳坦·拉赫林（1941-1945 年），他带领乐团度过了艰难的二战岁月；康斯坦丁·伊万诺夫（1945-1965年），他首次带领乐团进行国际巡演。乐团任期最长的音乐总监是 “20 世纪最后一位浪漫主义者 ”叶夫根尼·斯维特兰诺夫（Evgeny Svetlanov），任期从 1965 年至 2000 年。在斯维特拉诺夫的领导下，乐团成为世界上最好的乐团之一，其演奏曲目几乎囊括了所有俄罗斯交响乐、几乎所有西方经典作品以及无数当代作曲家的作品。乐团将大量时间投入到俄罗斯城市巡演和慈善活动中，包括在俄罗斯的医院、学校和孤儿院进行免费演出。乐团的唱片包括由 Melodiya、Bomba-Piter、EMI Classics、BMG、Naxos等俄罗斯和国外著名唱片公司发行的数百张唱片。
更多>>
