曲目列表
专辑简介
专辑简介：获演艺界大满贯"EGOT" (艾美奖，格莱美奖，奥斯卡奖，托尼奖) 荣耀的最伟大女歌手芭芭拉·史翠珊 (Barbra Streisand) 带来全新专辑《The Secret Of Life: Partners, Volume 2》。专辑联手包括Hozier, Paul McCartney, Sam Smith, Bob Dylan, Laufey, Mariah Carey, Ariana Grande, Tim McGraw, James Taylor, Sting, Josh Groban, 以及Seal 在内的共12组跨世代巨星经典合唱，带来11首梦幻连动的优美合作神曲集。艺术家简介：芭芭拉·史翠珊，是美国史上最成功并且最有声望的艺术家之一，她是美国娱乐界一个活着的传奇，拥有无数空前的，令后人也难以企及的纪录。她是美国最全面的女艺术家，无论是音乐、电影、电视、还是百老汇的戏剧舞台，无论是演唱、词曲、表演、编剧、导演、制片等都留下过她的身影，并取得极高的荣誉。她是至今唯一一位曾经荣获过包括奥斯卡奖、托尼奖、格莱美奖、艾美奖、金球奖等许多权威奖项评选，并且被电影界美国电影学会AFI和音乐界格莱美分别授予终身成就奖的艺术家。芭芭拉曾经9次问鼎格莱美奖，此外她的专辑还获得过6个格莱美奖的唱片制作技术类奖项。第一次是在1964年，在63年度的第6届格莱美颁奖典礼上，凭借专辑《The Barbra Streisand Album》，她获得了年度非古典最佳专辑奖（Album Of The Year (Other Than Classical））和流行类最佳女歌手奖（Best Vocal Performance,Female）两项大奖，以及技术类奖项最佳非古典唱片封面奖（Best Album Cover - Other Than Classical）。1965年的第7届格莱美颁奖典礼上，史翠珊再次取得丰收，凭借专辑《People》蝉联了流行类最佳女歌手奖，此外这张专辑还获得了最佳唱片封面和最佳编曲两个技术性大奖，又凭借在《Funny Girl》中的出色表现，史翠珊又和Sydney Chaplin等人一起获得了音乐剧类的最佳原创表演专辑奖（Best Score From An Original Cast Show Album）。1966年的第8届格莱美颁奖典礼上，芭芭拉凭借专辑《My Name Is Barbra》连续第三次获得了流行类最佳女歌手奖。九年之后的1974年度第17届格莱美颁奖中，她所演唱的单曲《The Way We Were》获得了年度最佳歌曲奖（Song Of The Year），但是这首歌并非她自己创作。1977年度的第20届格莱美颁奖中，芭芭拉重新征服了评委，单曲《Love Theme From A Star Is Born (Evergreen）》让她在事隔12年之后第四次获得了最佳流行女歌手的奖杯，同时这首由她自己参与创作的单曲还获得了年度最佳单曲奖，除此以外这首单曲还获得了一个编排类的编曲技术性奖项。1981年，在1980年度第23届格莱美颁奖典礼上，史翠珊和著名的Bee Gees演唱组成员Barry Gibb合作的《Guilty》获得了最佳流行演唱组合奖（Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal）。1986年度第29届格莱美颁奖中，不仅《Somewhere》获得了一个编曲类的技术性奖项，而且专辑《The Broadway Album》更是让她成为了最佳流行女歌手奖的五冠王。现在，她已经被格莱美授予终身成就奖。蜜臀av色欲av桃色
专辑简介：来自撒丁岛(Sardinian)的萨克斯乐手安德烈·莫奇(Andrea Mocci)，是当代最成功的音乐家之一。他与杰出的日本钢琴家中之森惠(megumi nakanomori)结成“浪潮”组合，为听众带来他们的首张专辑《传奇》。两位音乐家和他们各自使用的乐器一样，在文化背景和个性风格上差异很大。这张专辑很好地融合了这些看似冲突的元素，再次彰显了音乐在融合不同文化、音色和派别上的强大力量。弗洛朗·施米特(Florent Schmitt )的《传奇》是整张专辑的核心。这首作品从极致的平静向喧嚷的高潮持续行进，这也启发了艺术家们将他们的组合命名为“浪潮”。《传奇》在抒情与激烈之间搭建了桥梁——萨克斯深长的气息、精妙的装饰音时不时将乐曲拖入烟雾缭绕的爵士世界，钢琴丰富的和声又好似救世主的寓言。安德烈·若利韦(André Jolivet)的即兴幻想曲中反映了他对无调性音乐和爵士乐中的沉迷。古怪艰深的萨克斯曲调加上晦涩暧昧的钢琴旋律，与欢快的爵士并置在一起，让人很难不联想到美国的时代标志作曲家乔治·格什温(George Gershwin)。滑稽讽刺大师达律斯·米约(Darius Milhaud)的萨克斯名曲《胆小鬼》(Scaramouche)将我们带去了南美冒险。与米约的作品风格相似的还有弗朗赛(Jean Françaix)的《5首异国舞曲》(cinq Danses Exotiques)，作曲家将这部充满拉丁风情的作品献给了施米特《传奇》的首演者马瑟·穆尔(Marcel Mule)。克雷斯顿(Paul Creston)活泼轻快的奏鸣曲一直是“浪潮”二重奏多年来的保留曲目。保罗·欣德米特(Paul Hindemith)著名的《降E大调奏鸣曲》原本是为中音号(alto horn)创作的，但钢琴和萨克斯借着这些乐段展开了对话。正是这种不同风格和各位音乐家的对话，使得浪潮二重奏的首张专辑如此圆满。 作曲家简介：保罗.克雷斯顿(Paul Creston)于1906年出生于意大利移民的贫穷家庭，他没有接受过学院式的音乐教育，但他通过自己练习管风琴和钢琴开启他的音乐生涯，并在26岁时决定成为作曲家。他的作品在20世纪40、50年代广受美国听众喜爱，包括交响曲、管弦乐曲、协奏曲、室内乐曲和各种乐器的独奏曲。他创作的《萨克斯钢琴的奏鸣曲》(Sonata for Alto Saxophone and Piano，Op. 19)是热门的考试曲目，也是萨克斯古典专辑里出现频率最高的曲目之一，被公认为萨克斯与钢琴合作的最成熟的作品，本专辑也收录了这首作品。达律斯·米约(Darius Milhaud达律斯·米约(Darius Milhaud，1892年－1974年)，犹太裔法国作曲家，六人团成员之一。米约是20世纪产量最大的作曲家之一，他的风格深受爵士乐以及六人团成员普遍偏爱的新古典主义乐派的影响。代表作包括爵士风格的芭蕾《无事酒吧》等。他创作的《胆小鬼》(Scaramouche)是经典的萨克斯独奏曲目，也被改编为双钢琴、钢琴萨克斯协奏版本。 艺术家简介：中之森惠(megumi nakanomori)于2007年在东京国立美术和音乐大学( Tokyo National University of Fine Arts and Music)获得硕士学位，随后她开启了系列音乐会。中之森惠精于演奏巴赫和舒曼的作品。2011年，她作为 “爱与上帝” 三重奏(the Amadeus Trio)的成员，获得了贝尔特拉米室内音乐比赛( the Beltrami chamber music competition)的冠军。 2012年，她开始了与安德烈·莫奇(Andrea Mocci)的合作，成立了“浪潮”二重奏。同年，组合获得了贝拉吉奥室内乐大赛(the International Competition of Chamber Music of Bellagio)和卡迈奥尔室内乐大赛( the International Competition Chamber Music of Camaiore, Guido Papini)的冠军。2013年，“浪潮” 二重奏在日本举办了音乐会。安德烈·莫奇(Andrea Mocci)六岁开始学习音乐。在卡内帕音乐学院(the conservatories L. Canepa, Sassari )和米兰音乐学院(Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano)学习期间，他学习了萨克斯演奏、作曲和爵士音乐，因此他在融合古典和爵士曲风上十分擅长。他在2011年举办了首场个人独奏会，演出了达律斯·米约(Darius Milhaud)的萨克斯名曲《胆小鬼》(Scaramouche)。莫奇积极地促进和传播新音乐，他与诸多作曲家紧密合作，推出了萨克斯钢琴二重奏、萨克斯四重奏、电声与萨克斯等新的合奏形式。
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