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专辑简介

专辑简介：从伊洛伊斯海到加勒比海的一次横渡。贝诺伊•门纳特（Benoit Menut）的第一张专辑灵感既来自于Nito Dariel的雕塑，也来自于Dominique Lambert和Aime Cesaire的诗歌。这张专辑的展开如同海洋和大自然的赞歌:这是一次前所未有的惊喜旅程。作曲家简介：“声音中的能量，由意义传递”。法国作曲家贝诺伊•门纳特（Benoit Menut）喜欢这样定义他的作品。他热衷于音乐和文字之间的紧密联系，而文字是他声乐和器乐的永久灵感来源。一首诗、一个词或一个短语的简单节奏可以是创意的源泉。贝诺伊在2016年萨卡姆交响音乐奖(青年作曲家类别)中获得桂冠，2008年获得了银行基金会(foundation Banque Populaire)奖，2014年获得了弗朗西斯和米卡•萨拉伯特(Francis and Mica Salabert)奖。他的作品包括120多首作品，囊括了多种音乐表现形式，使他成为同时代最杰出的法国作曲家之一。室内乐写作——尤其是弦乐乐器——在他的作品中占有特殊的地位。这位出生于西欧最西端的前巴黎音乐学院学生，被法国作曲家奥利维耶•格雷夫所唤醒，至今仍坚持着他独特的创作道路，其中包括受到作家克里斯蒂安•波宾和帕斯卡•奎纳尔启发的作品。欧美胖妇 *目前仅有少量设备支持2.8MHz/1bit DSD品质播放，请您在购买前确认。录音师推荐: 在录制这张唱片的时候，汪月含和我懵懂的意识到，这是中国第一张早期钢琴（fortepiano）的唱片。在介绍这张唱片的录音之前，不得不先介绍一下早期钢琴。键盘乐器的发展脉络，简单的说就是羽管键琴（Hypsichord），早期钢琴（fortepiano），钢琴（Piano）。羽管键琴使用羽毛根部拨动琴弦，不能控制强弱，但是可以通过拨动琴弦的数量改变音色。但是随着音乐的不断丰富与发展，音乐家们对于键盘乐器可以演奏强弱的需求日益迫切，能够演奏强弱的钢琴就被走进了历史舞台，而这个乐器的命名也就是强forte和弱piano的组合，fortepiano。同现代钢琴相比，早期钢琴是纯木质的，体积更小，音域更小，音量也更小，但是音色也更加柔和和淳朴。唱片中的乐器是1805年安东·瓦尔特钢琴的复刻，瓦尔特制作的钢琴深受莫扎特的喜爱。早期钢琴的录音，最大的挑战在于对于固有音色惯性的打破。现在的人已经太习惯于施坦威的声音，明亮辉煌，浓妆艳抹，大鱼大肉。作为一个录音师的我也一样。回想我的录音过程，很少会录制到施坦威以外的其他品牌，以至于脑子里的钢琴的参考声音早就已经和施坦威的明亮辉煌画上了等号。但是fortepiano却不一样，这种乐器音量不大，音色温婉淳朴。在录制的过程中，我不断提醒自己不要用现代钢琴的音色概念作为标杆：这不是施坦威，这不是施坦威。通过DPA话筒去打造声音完整的轮廓，以及一定的房间印象，同时也通过Ribbon话筒去强调音色中温柔的成分。总体的处理以还原乐器的质感为主，老老实实，不张扬，不粉饰。另外一个挑战就是空间感的塑造。现代钢琴的典型演出场所是音乐厅，大多数音乐厅都可以容纳1000人至2000人的体量，是一个巨大的厅堂。从观众的角度来说，是在一个大房间中，远距离欣赏一个乐器的演奏。（如果音乐厅皇帝位是8排1座，那么距离演奏者会有十几米的距离）。但是fortepiano则不同。1762年10月13号，6岁神童莫扎特第一次在美泉宫演出的大厅+U面积不过400平方米，这已经是作为哈布斯堡王朝皇宫的美泉宫的最大房间了，也只相当于国家大剧院音乐厅舞台的面积。想象一下当时的皇室家族一定距离这位天才的演奏者很近吧。在一个比较大的房间，近距离聆听乐器的演奏，是我处理空间的宗旨。让乐器更有亲和力的同时淡淡的勾勒出房间的印象。让音乐本身娓娓道来。音乐层面，汪月含是国内为数不多专攻早期钢琴（fortepiano）演奏的音乐家。严谨的演奏风格中不乏让人眼前一亮的诗意浪漫。对于时代特有装饰音的处理也很独到，可以让大家听到不少新意。《莫扎特 幻想与回旋》是“聆听寂静”的第一张唱片，也是早期钢琴家汪月含的第一张唱片，更是中国早期钢琴（fortepiano）的第一张唱片。集齐了这么多个第一，enough, enough。
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