曲目列表
专辑简介
班尼•古德曼（Benny Goodman）有着“摇摆乐之王”的美誉。从11岁时起，Benny Goodman开始了单簧管的演奏，他在弗兰茨•舒普门下接受了两年古典音乐的训练。12岁时， Goodman 首次在公众面前演出，当时他模仿泰德•刘易斯的风格，引起了人们的注意，许多人相信这位还略显稚嫩的男孩将来肯定能有不可限量的前途。1923年时，他已经是音乐家联盟的成员了，他定期演出的地点是芝加哥，这里是当时爵士乐的中心地带。1925年8月，年仅16岁的 Goodman加入了Ben Pollack的管弦乐队，并在1926年12月和 Pollack一道录制了首张唱片。从一开始，Goodman就显示出过人的天赋他成为了 Pollack 的独奏乐手。1928年，19岁的 Goodman终于有机会领衔录音，录制了两首歌曲和一首三重奏。 1939年Goodman离开了Pollack。他和雷德•尼科尔的的“五便土乐队”一道工作，很快就成为了一位繁忙的录音室音乐家，1929到1933年期间录制了难以胜数的节目。在这段期间， Goodman同时演奏几种乐队演出相关工作，并先后多次举办爵士乐音乐家的即兴演奏会。1934年 Goodman组织起自己的管弦乐队，他开始为哥伦比亚唱片公司录制节目，在一个名为“Let's Dance”这个著名的广播节目中，他的乐队是三支大乐队之一。这个节目商标式的旋律永远成为了他自己的开场主题曲，这就是那首著名的《Let's Dance》。 然而在1935年5月，“Let's Dance”这个广播节目宣告终止， Goodman作为乐队指挥的前途受到了威胁。他及时地调整乐队阵容，让年轻的巴尼•贝里根担任小号手，为乐队注人了新的活力。 1935年8月21日乐队来到了西海岸最大的城市洛杉矶。他们在洛衫矶的帕罗马舞厅演出时几乎造成了一场骚乱，年轻的歌迷疯狂地冲向乐队，争相向他们心中的偶像致敬。从这一天起， Goodman的成功一个接着一个，先后在芝加哥和纽约引起轰动。爵士历史上著名的摇摆乐时代就此开始。 1935年到1938年期间，他的乐队是世界上最受欢迎的。 Goodman打破了种族的界限，乐队中定期地让Teddy Wilson和Lionel Hampton参加演出，这在当时确实是一件非常了不起的事情。当这位“摇摆乐的国王”向人们解释为什么他的风格能如此流行时，他这样说的：“听众仍对于舞蹈有着浓厚的兴趣，正是因为这个原因他们才来听我的音乐。” 1940年，Harry James，Teddy Wilson和杰斯•斯坦西相继离去。人们认为 Goodman在失去了众多的明星之后，一定会一蹶不振，但结果让每个人都大吃一惊。乐队并未如人们所料想的那样垮了，相反却重新焕发了生机。 1945年，比波普爵士乐开始兴起，Goodman 的音乐开始被当作过时的东西来看待。 Goodman 自己也很少改变自己的风格，他仍然热哀于自己的保留曲目。事实上，没人能比他演奏的更好。1946年，他终于解散了自己的乐队，暂时转向波普爵士乐的演奏。1948年 Goodman组织了一个七人乐队。1949年，乐队演奏了一些由奇克•奥法里尔编曲的高级曲目。但在次年，Goodman永久性地转回到摇摆乐的演奏，他主要和小乐队演出，偶尔组织大乐队，让人回想起他的鼎盛时期。在乐队倾向于怀旧作品的同时，小型的乐队也给予了 Goodman一个施展其才华，展示其风格的机会。在七十年代， Goodman变得不那么活跃，从1973年到1977年，他停止了录音。1978年在他著名的卡内基音乐厅演出四十周年纪念之际，他在淡出舞台之后重返爵士乐坛。八十年代初， Goodman显示出对演出的强烈兴趣。他再次组成了他的大乐队，这是他最后一支大乐队，实质上洛思•舒思伯格是真正的组织者。这支乐队曾经在电视节目中露面，但在此不久，Goodman就离开了人世。草肥熟老熟妇
专辑简介：为纪念本杰明·布里顿（Benjamin Britten）的作品，这张专辑汇集了这位作曲家三部脍炙人口、风格迥异的作品。西蒙·拉特尔爵士将带领我们踏上一段意想不到的旅程，欣赏这一系列风格迥异的杰作。《战争安魂曲》是一部规模宏大、献祭仪式的安魂曲。作品大部分的内容在1961年间写成，最终完成于1962年1月。这是一部令人印象深刻的大型作品，为女高音、男高音和男中音独唱，一个合唱团，一个童声合唱团，管风琴和二个管弦乐团（一个完整编制的管弦乐团和一个室内乐团）而作，以传统的拉丁语追思弥撒歌词和英国年轻士兵、诗人威尔弗雷德·欧文一战期间撰写的诗作为脚本，穿插演唱。其中室内乐团为男声独唱的英国诗歌部分伴奏；女高音、合唱团以及管弦乐团演绎拉丁语的诗歌部分。在乐曲结束时，两大部分结合在了一起，整部作品的演唱时间大约为90分钟。布里顿的《春天交响曲》描绘了当寒冬退去、春天来临时，自然界逐渐苏醒的景象。创作于1948年秋至1949年冬，是为大型管弦乐队、男童合唱团、大型合唱团和三位声乐独唱者而写的，是布里顿最雄心勃勃的作品之一。它采用了十七和十八世纪的几个诗人的诗句。布里顿在《青少年管弦乐队指南》中充分发挥了自己的想象力。这首出色的原创作品是作曲家最著名的作品之一，也为专辑画上了圆满的句号。乐曲的主题选自英国作曲家亨利·珀塞尔(Henry Purcell, 1659-1695)为戏剧《摩尔人的复仇》所作的配乐中一段活泼轻快的舞曲，并以此主题作了一系列变奏，向年轻听众一件一件地介绍了管弦乐队中的各种乐器。作曲家简介：本杰明·布里顿（Benjamin Britten，1913.11.22-1976.12.4），英国作曲家、指挥和钢琴家，20世纪英国古典音乐代表人物之一。1913年11月22日出生于英国萨福克郡的罗斯托夫特，1976年12月4日在萨福克郡的奥尔德堡去世。他自幼从母学习钢琴，十七岁入伦敦皇家音乐学院学习作曲与钢琴，四年后辍学，为剧院和制片厂创作戏剧和电影音乐。1939年旅居美国，从事指挥和钢琴演奏。他在创作中尊重本民族的传统，又大胆吸收和运用现代派的风格、技巧。主要作品有：歌剧《彼得·布尼安》、合唱与乐队《战争安魂曲》，变奏－赋格曲《青少年管弦乐队指南》《春天交响曲》《大提琴交响曲》《小交响曲》等，还写有不少协奏曲、重奏曲、独奏曲、独唱曲、儿童歌剧及一部《中国歌集》（歌词采用中国唐宋诗人的六首诗）等。艺术家简介：英国男高音艾伦·克莱顿（Allan Clayton）最初在伍斯特大教堂担任合唱团领唱，后在剑桥大学圣约翰学院攻读考古学和人类学（他曾在该校获得合唱奖学金，并在本科期间演唱了《Peter Grimes》中的男主角），随后在皇家音乐学院攻读研究生。毕业后不久，他成为英国广播公司（BBC）的新生代艺术家，并很快在格林德本首演了布里顿的《Albert Herring》，广受赞誉；随后他在音乐节上扮演的角色包括巴里·科斯基（Barrie Kosky）上演的亨德尔的《Saul》中的乔纳森（Jonathan）、《The Rape of Lucretia》中的男合唱团，以及布莱特·迪恩（Brett Dean）2017 年歌剧《哈姆雷特》（Hamlet）世界首演中的男主角（该剧促使《泰晤士报》宣称 "连吉尔古德都忘了吧。我从未见过比这更生动、更有情感冲击力、更有心理洞察力的丹麦王子形象"）。指挥家简介：西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle，1955年1月19日生于利物浦），目前世界上炙手可热的指挥家，柏林爱乐管弦乐团首席指挥。在他超过60款的录音当中，有很多名盘：如和维也纳爱乐管弦乐团合作的贝多芬的全套交响曲和钢琴协奏曲。但他的代表录音则是与伯明翰市立交响乐团合作的马勒第八交响曲和第五交响曲，和柏林爱乐合作的未完成的马勒第十交响曲。整整25 年，拉特尔一直在全力把德瑞克·库克的马勒第十交响曲带给世人。乐团简介：伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）成立于1904年，伦敦现存历史最久远的交响乐团，代表着英国交响乐团的最高水平。在与众多世界级指挥家的广泛合作中，它的风格一直在通过不停的磨练而逐渐完善。伦敦交响乐团擅长将各个时期作曲家不同风格的作品演奏得极为出色，素有“万能型”英国交响乐团之称；同时，它和英国BBC交响乐团、伦敦爱乐管弦乐团共同代表了英国演奏团体的最高水平。
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