曲目列表
专辑简介
专辑介绍：意大利钢琴奇才乔瓦尼·阿莱维于2005年5月16日发行的专辑《无概念》（No Concept），将古典音乐的深邃与当代音乐的灵动熔于一炉，成为他职业生涯中打破音乐边界的标志性作品。作为同时深耕音乐与哲学领域的艺术家，阿莱维以哲学博士的思辨力与钢琴家的细腻触感，在这张专辑中构建了独特的听觉宇宙。这张专辑为阿莱维赢得了古典、爵士与当代音乐界的共同瞩目，不仅推动他获得多方委约与演出邀请，更成为他后续与索尼/BMG合作创下高听众纪录的铺垫。阿莱维标志性的随性气质——T恤与牛仔裤的装扮下，是对音乐本质的纯粹追求——在《无概念》中体现得淋漓尽致：他不被“概念”束缚，而是让旋律随情感与哲思自然流淌，最终成就了这张既能在音乐厅共鸣，又能在街头巷尾触动人心的佳作。对于热爱跨界古典与当代钢琴的听众而言，《无概念》无疑是一扇通往阿莱维独特艺术世界的绝佳入口。艺术家介绍：尽管常说“鱼与熊掌不可兼得”，但钢琴奇才乔瓦尼·阿莱维（Giovanni Allevi）却在音乐领域成就了令人瞩目的职业生涯，同时在哲学领域也崭露头角。阿莱维极具魅力，标志性的T恤、牛仔裤与运动鞋装扮，让他能在全球各大场馆轻松与观众建立联结，此外，他还是一位杰出的作家。阿莱维1969年4月9日出生于阿斯科利皮切诺，早年接受音乐教育，后以优异成绩毕业于米兰朱塞佩·威尔第音乐学院，获钢琴与作曲专业学位。进入职业音乐界前，他还以优异成绩取得哲学博士学位，其博士论文题为《现代物理学的空虚》。在意大利军队乐队服役结束后，阿莱维重新专注于作曲，1997年发行了首张专辑《13 Dita》（环球唱片）。他游刃有余地跨越古典音乐与当代音乐的界限，演出场地既包括香港演艺学院，也有纽约著名的蓝调爵士俱乐部。《13 Dita》中的作品在当代钢琴界广受喜爱，其中部分作品甚至由日本钢琴家三村奈奈江演绎。六年后，他的第二张专辑《Composizioni》问世。此后数年，阿莱维在美国和欧洲的重要场所演出，并定期围绕哲学与音乐主题开展讲座。2005年发行的《No Concept》为阿莱维赢得了古典音乐界、爵士乐界及当代音乐界的多方委约与演出邀请。在《No Concept》巡演期间，他开始创作第四张专辑《Joy》，这张通过与索尼/BMG合作发行的专辑，创下了他个人作品的最高听众纪录。2008年，阿莱维指挥意大利乐团I Virtuosi Italiani在意大利参议院举办圣诞音乐会，演奏了自己的作品及普契尼的作品，意大利总统乔治·纳波利塔诺等嘉宾出席；该音乐会经意大利国家电视台播出后，进一步提升了阿莱维的公众影响力。2010年代，凭借著作、演出及录音作品，阿莱维的知名度持续攀升。2015年，他发行专辑《爱》，2017年推出《平衡》，2019年发布《希望》。2020年，他成为纪录片系列《阿莱维在丛林中》的主角；2021年，其第七本书《钢琴规则——33个关于音乐与哲学的笔记，为非凡生活而作》出版。在线精品亚洲
艺术家简介——吴菡 室内乐协会联合艺术总监、钢琴家吴菡，2012年被授予美国音乐界最高荣誉奖的Musical America’s年度音乐家，并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。吴菡是50多年来唯一一位获此殊荣的华裔女性，也是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监，在美国室内乐界享有极高的声誉。集演奏家、教育家、艺术家、艺术行政家和文化企业家于一身的吴菡，通过广泛的艺术活动，在国际上负有盛名。作为独奏协奏曲、独奏和室内乐舞台上的宠儿，吴菡已经在许多世界上最著名的音乐场馆留下了自己的身影，并与大提琴家大卫•芬克尔开展了广泛而深入的合作。除了作为古典音乐最成功的艺人之一外，吴菡还建立了她在录音棚中的良好声誉，通过富有激情和创造性的工作，达到极高的艺术水准。1997年吴菡和大卫•芬克尔(David Finckel)共同成立ArtistLed公司，这是第一家基于互联网的古典音乐唱片公司，其中16张专辑赢得了广泛的好评。同大卫•芬克尔一样，她也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。吴菡同时还通过一系列的教育举措，培育了无数青年艺术家。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。 艺术家简介——大卫•芬克尔 (David Finckel) 大提琴家，室内乐协会联合艺术总监，被美国音乐界最高荣誉奖之一的Musical America授予 2012年年度音乐家。他的艺术生涯可谓光彩耀目，兼音乐会演奏家、录音室艺术家、教育家、管理学家和文化企业家于一身，成为当今最有影响力的古典音乐家之一。他被《丹佛邮报》誉为“世界级的独奏家”，并被德国Nordwest-Zeitung媒体称赞为“当今世界五大或十大大提琴演奏家”。作为室内乐音乐家，他与钢琴家吴菡、爱默生弦乐四重奏(Emerson Quartet)小提琴家菲利•普赛泽(Philip Setzer)组成的三重奏被广泛关注。而大卫•芬克尔作为大提琴家随爱默生弦乐四重奏九度捧得格莱美奖。1997年大卫•芬克尔与吴菡共同建立了ArtistLed，这是第一家由音乐家导向和基于互联网的专门录制古典音乐的唱片公司，其中16张专辑获得了广泛的好评。同吴菡一样，他也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。2012年，大卫•芬克尔被指定为门德尔松奖学金的授奖人和艺术总监，该奖项致力于推广室内乐在韩国的影响力。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。芬克尔还在茱莉亚音乐学院和石溪大学担任教职。 作曲家简介——约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。勃拉姆斯出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯对标题音乐与华格纳乐剧形式不认同，走纯粹音乐路线。其重要作品有：《第一交响曲》（“贝多芬第十交响曲”），两部钢琴协奏曲：《d小调第一钢琴协奏曲》和《降B大调第二钢琴协奏曲》，小提琴协奏曲：《D大调小提琴协奏曲》，《f小调钢琴五重奏》，管弦乐《学院节庆序曲》，合唱《德意志安魂曲》，《海顿主题变奏曲》，《帕格尼尼主题变奏曲》和《匈牙利舞曲》。
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