曲目列表
专辑简介
专辑简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik）演奏了莫顿·费尔德曼的《丹麦国王》和扬尼斯·谢纳基斯的《Psappha》，以高规格的录音技术探索表演空间，让听众身临其境。他的作品录制了两次：一次是从亲密听众的角度录制，另一次则是从 “头顶 ”的角度录制，以第一人称的视角呈现。这不仅是麦克风技术的差异，也是演奏者精神状态和演奏方式的差异，对聆听体验产生了深远的影响。“对打击乐标志性音乐作品的激进诠释”（2013-2017年）是一个跨学科艺术研究项目，由挪威音乐学院主办（2013-2017年），奥斯陆艺术学院、奥斯陆建筑与设计学院、Westerdals Oslo ACT和2L公司通过挪威艺术研究计划开展合作。一个乌托邦，一个不存在的地方，是一种投射，在那里没有任何现实的限制，没有任何东西能阻挡你。这就是我们对这张专辑音乐的态度。在每首乐曲中，我们都竭尽所能，利用一切可利用的资源，将作曲家、表演者、录音师和听众团结在一起，至少在一定程度上将他们带入乌托邦。我们设想他们体验一系列小规模的时刻，这些时刻提供了音乐的投影，在那里没有任何限制，体验向往一种小型乌托邦。因此，在这张专辑的排版 “副标题 ”中使用希腊语符号 µ 似乎再合适不过了。艺术家简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik），1974年出生于挪威北部北极地区的纳尔维克，打击乐演奏家，2004年毕业于挪威音乐学院，获得打击乐独奏文凭。从那时起，他就开始探索音乐、表演和音乐创作，不断深入寻找自己内心的表演者。在为期三年的艺术奖学金期间，他为自己的艺术研究项目创作了音乐： Quartertonemarimba. 探索扩展调性和当代音乐实践，探索的艺术成果是 CD《新移民》。随后，他又发表了一篇探索 “NIME：音乐表现的新乐器 ”的艺术论文，为定制开发的乐器创作了一首重要的独奏协奏曲，其中包括新技术和作为延伸的计算机。在此之后，他又回到了打击乐独奏的大标准和 “激进诠释”（Radical Interpretation）项目的诠释领域。以伊阿尼斯·谢纳基斯（Iannis Xenakis）和莫顿·费尔德曼（Morton Feldman）的主要打击乐作品为出发点，并以此为基础制作 CD《 乌托邦》在 2L发行。与哈当厄尔（Hardanger）小提琴家哈康·豪格莫（Håkon Høgemo）合作的试验项目，让他了解了世代相传的表演历史、神话、生活实践、以及以挪威传统鼓乐风格为基础的演奏，开始进行对鼓乐未来发展道路的探索。他热衷于教学，自2008年起在挪威音乐学院担任教学工作，同时从事艺术研究和表演。99精品视频在线
专辑简介：这部专辑由美国钢琴家拜伦·申克曼（Byron Schenkman）演绎意大利作曲家穆齐奥·克莱门蒂（Muzio Clementi）的音乐作品。穆齐奥·克莱门蒂是一名钢琴炫技大师和炙手可热的教师，也是位多产的作曲家，还是音乐出版商和钢琴制造商人。他被称为“近代钢琴演奏之父”。专辑中的蒙费里纳舞曲起源于意大利北部的皮德蒙特地区，1800年前后开始在英国流行。该曲是克莱门蒂创作的少数“消遣性”小品( 该时期在钢琴家之间很流行)之一。他创作了24首圆舞曲( 附带可选择采用的三角铁和铃鼓声部)和18首蒙费里纳舞曲。钢琴家简介：拜伦·申克曼（Byron Schenkman）是一位美国的钢琴家、大键琴家，他毕业于新英格兰音乐学院，并以优异的成绩获得印第安纳大学的音乐硕士学位。他在新英格兰音乐学院师从John Gibbons，在印第安纳大学师从Elizabeth Wright。1991年，他在剑桥早期音乐协会主办的国际莫扎特比赛中进入决赛，并在1999年被该组织授予著名的埃尔文·博德基奖。拜伦·申克曼的职业生涯是从大键琴开始的。他很快就在这一领域崭露头角，录制了几十张广受好评的专辑，并在伯克利、波士顿、洛杉矶、迈阿密、纽约、波特兰、旧金山、多伦多、温哥华和北美其他城市举行独奏和协奏曲演出。1994年，他与小提琴家英格丽·马修斯共同创建了西雅图巴洛克乐团，并担任其艺术总监达十年之久。他作为独奏家、协奏曲独奏家以及与小提琴家英格丽·马修斯的双人音乐会在国际上演出。他还与许多室内乐团合作演出，并与丹麦、荷兰和日本的音乐家们进行了巡演。
更多>>
