曲目列表
专辑简介
套盒简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy， 1899-1985）是出生于匈牙利的美国指挥家和小提琴演奏家。曾领导费城管弦乐团长达四十四年，成就达到空前高峰。而先前他带领明尼亚波利斯交响乐团（今明尼苏达管弦乐团）也受到古典乐界的大力推崇。1931年某一次费城管弦乐团的演出，指挥大师托斯卡尼尼因身体状况不佳，无法登台。当时美国古典乐界的权威人士阿瑟·贾森（Arthur Judson）便安排32岁的尤金·奥曼迪上场应急。不久后，他又代替因生病无法指挥明尼亚波利斯交响乐团的亨利·维尔布鲁根（Henri Verbrugghen）登台。这次的演出为他赢得明尼亚波利斯交响乐团的指挥工作，成为他人生第一份正式指挥职务。在此之前的十年间，尤金·奥曼迪则从事小提琴演奏，并指挥纽约国会剧院（Capitol Theatre）的乐团。1931-36年奥曼第在明尼亚波利斯任职，正值经济大萧条的时期。1934年至1935年间，RCA Victor唱片公司相当大胆地与尤金·奥曼迪及明尼亚波利斯管弦乐团签约合作录制了多份录音。如今这些录音全数收录在这一套11张CD的全集中。所有录音母带皆以96 kHz/24bit的技术重新处理。其中包含了许多罕见的录音，以及53份首度以专辑格式发行的录音。其中更有不曾发行过黑胶唱片（LP）的录音。录音地点选在明尼亚波利斯大学校园中的诺斯罗普礼堂（Northrop Auditorium）中进行，展现了犹如现场音乐会的兴奋与感动，有别于尤金·奥曼迪日后在录音室中的作品。1991 年，一位“留声机杂志”的评论家写道：“奥曼第在明尼亚波利斯时，以及在费城长期统治之初，可能是他状态最佳的时期”，而这样的见解也获得其他几位评论员的认同。透过这套早期的录音，爱乐者将更全面且更深入地了解这位曾经叱吒风云的指挥大师。艺术家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家，小提琴家。 他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他尊重古典传统，主张坚实浑厚而又细腻的演奏风格，使费城交响乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长背谱指挥而闻名，而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。明尼阿波利斯（明尼苏达）交响乐团 Minneapolis Symphony Orchestra（Minnesota）美国明尼苏达州的管弦乐团，是美国富有声望的乐团之一。成立于1903年11月5日，最初名为明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra ，明尼阿波利斯是明尼苏达州最大的城市），1968年改用今名。首任音乐总监是埃米尔·奥伯霍费尔（Emil Oberhoffer）。20年代，它是最早灌制唱片、并进入广播电台的乐团之一。早在1907年，乐团就开始到各地巡回演出，曾被誉为“轮子上的乐团”，足迹遍至澳大利亚、古巴、日本、中亚及欧洲。许多知名指挥家曾担任过乐团的指挥，如多拉蒂、马里纳等。1950-1960 年代，水星公司曾为它录制过一系列唱片，深受人们的欢迎。乐团的基地是建于1974年的明尼纳波利斯市的乐团音乐厅（Orchestra Hall）以及奥德韦音乐剧院（Ordway Music Theatre）。成人自拍视频网站
专辑简介：G大调第三小提琴协奏曲，虽然还带有降B大调第一小提琴协奏曲和D大调第二小提琴协奏曲的痕迹，但这部作品表明了莫扎特的艺术风格已经有了新的发展。与前两部作品相比，第三协奏曲规模变大，技术更为精湛，表现的幅度以及艺术性都有飞速的进展，因而颇引人注目。此曲第一次强烈地展示了莫扎特独有的风格。例如主奏乐器与乐队之间对话式的特点，重用管乐器等，都十分明显。此曲也具有浓厚的法国色彩。例如第二乐章的慢板，可以说是直接来自于当时著名的法国协奏曲的徐缓乐章；此外像终乐章，几乎就是一部法国式的作品，而第一乐章单纯明快的旋律，同样与法国有直接的关系。这部作品是当今被演奏最多的十大小提琴作品之一。 D大调第四小提琴协奏曲，K. 218，是莫扎特于1775年10月在萨尔茨堡创作完成的。当时只有19岁的他，一口气完成了四首小提琴协奏曲。其中本曲和G大调第三小提琴协奏曲的创作时间相距不足一个月，所以无论在结构和风格上都有很多类同之处。亦因此，它虽然是莫扎特一首较为著名的小提琴协奏曲，但却比第三和第五小提琴协奏曲的关注度要小。 艺术家简介：布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter，1876年9月15日-1962年2月17日），著名德裔美籍指挥家，钢琴家。1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院乐长；1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导；1922年后，活跃于柏林、莱比锡和萨尔兹堡音乐节；1933年后，因受纳粹迫害而离德去奥、法；1939年到其去世定居美国的22年中，达到了他艺术成就的最高峰；瓦尔特的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品；他是马勒第九交响曲和大地之歌首演指挥者。曾任巴伐利亚州立管弦乐团音乐总监（1913-1922）、莱比锡格万特豪斯管弦乐团音乐总监（1929-1934）以及纽约爱乐乐团艺术指导（1947-1949）。 齐诺·弗兰塞斯卡蒂（Zino Francescatti，1902年8月9日-1991年9月17日），生于法国马赛的弗朗西斯卡，出身于音乐世家。五岁时便展示了出众的音乐才华。1918年在马赛首度登台演出，此后便前往巴黎演奏，与作曲家拉威尔建立了友谊。在欧洲成名后，弗朗西斯卡蒂前往美国发展。由于他与大部分当代作曲家交好，因此许多作曲家的作品均有他首演，包括伯恩斯坦。他使用一把1727年的斯特拉迪瓦里琴“雄鹰”，琴音温暖优美。他被认为是四十至六十年代法国小提琴家的顶尖人物，承袭了蒂博的地位，他也曾写下几首作品，均为小提琴曲。
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