曲目列表
专辑简介
《Baroque Update》（现代演绎巴洛克），由三件巴洛克时期盛行于欧洲的乐器——Nyckelharpa（尼古赫帕）、Theorbo（西奥伯琴）和Viola Da Gamba（古大提琴）为编制。一方面用巴洛克时期的传统乐器演绎当代创作的具有巴洛克元素或风格的音乐，一方面用当代人的音乐表达方式和审美“重塑”巴洛克时期的音乐。这是一张“通过音色与听觉习惯的某种疏离感来制造美”的唱片。乐器简介——Nyckelharpa（尼古赫帕）Nyckelharpa（尼古赫帕），又称Viola d'amore a chiavi（键盘维奥拉•达莫），瑞典国宝乐器，它是一种有键提琴（keyed fiddle）。通常是4根主弦+十多根共鸣弦，其中主流的是三根旋律主弦+一根定音主弦+12根共鸣弦的配置。共鸣弦使得这种乐器具有类似印度西塔琴的共鸣音效，在演奏单音弦发出嗡嗡声，因此也被称为北欧的西塔琴，具有典型的大教堂式声音。它不像提琴一样放在肩上拉，而是像吉他，横放在腰间演奏。Nyckelharpa是瑞典独有的乐器，最早的记录出现在1350年。15世纪时，因为一位巴洛克早期的德国作曲家Praetorius，Nyckelharpa遍布整个欧洲，直到十八世纪时，它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器，十八世纪末，它渐渐失去它的风采。到了二十世纪初，能够演奏Nyckelharpa乐手仅约十来人，直到这几年，才渐渐复兴。如今，只有少数人知道这种具有典型和独特声音的奇妙乐器。很少有人意识到它在音乐史上的重要地位以及隐藏在其奇异外观背后的有机力量。乐器简介——Theorbo（西奥伯琴）是一种琉特（鲁特琴）族的西洋弹拨乐器，起源于16世纪晚期的意大利。当时，一群佛罗伦萨的艺术家为了在低音琉特琴上弹出更加洪亮饱满的声音以更好地为歌曲伴奏，便将其定音调高。在传统的西奥伯琴上，短弦的长度一般为70至90厘米（标准古典吉他的弦长为65厘米），长弦则可长达150至180厘米。只有短弦可以按弦，长弦只弹空弦。艺术家简介——Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦）Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦），Nyckelharpa演奏家、研究专家，雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp，并录制大量的音响音像制品。Didier的母亲是一位画家，他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而，Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时，他都会主动选择音乐。不过，美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后，Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系！直到今天，这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式：“无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。”猫女误入面包加工厂
媒体评论：德国广播电台成立一百周年，在此以同年创作的作品来庆祝。Toch、Weill和Bartók的舞蹈组曲风格鲜明，为那个时代做了很好的总结，而Krenek的无伴奏合唱音乐则提供了一个更有说服力的插曲。——BBC音乐杂志2023年2月即使是巴托克的舞蹈组曲，也在BRSO和Cristian Măcelaru的演绎中得到了放松：俏皮、狂想，艺术家们用丰富的油彩来描绘音乐。——留声机杂志2023年3月克雷内克在这张唱片中为合唱团创作了三首18世纪诗人马蒂亚斯·克劳迪乌斯的作品，这些作品具有令人陶醉的另类之美。 ——《电讯报》2023年1月17日专辑介绍："1923年10月29日，一个充满历史气息的日子。在这一年的政治和经济危机中，随着在波茨坦广场一栋办公楼的阁楼上 "Berliner Funkstunde"的首次广播，德国迎来了公共广播的时代。电台为音乐的生产和接收提供了全新的可能性。这张CD所收录的作曲家们不仅从这些发展中获益，而且在某种程度上还积极地推动了电台的发展。来自维也纳的作曲家恩斯特·托赫在曼海姆经历了1923年的危机年，他为长笛、单簧管、小提琴、中提琴、低音提琴和打击乐创作的 "舞蹈组曲"在11月19日首演，获得巨大成功。在这部为富于表现力的作品中，舞蹈家弗里达·乌苏拉·巴克（Frieda Ursula Back）参与了首演的编排，使托赫实现了他对跨领域合作和新表达形式的愿望。他对乐器的精湛和富有想象力的使用是该套曲最吸引人的地方之一。库尔特·威尔写于1923年夏天的《Frauentanz》反映了当时典型的室内音乐阵容。这部作品成功的决定性因素不仅是对声音和表达方式的创新，而且也是因为，在经济危机时期，小型合奏的作品更有机会被演奏。魏尔的歌曲系列很快得到了认可。1924年2月在柏林成功首演，几个月后作为这位年轻作曲家的第一部印刷作品出版，直到1927年都是他最经常演出的作品。多产的恩斯特·克雷内克在柏林找到了创作的基本动力，当1923年夏天危机爆发时，他回到了奥地利，并于10月在那里根据马蒂亚斯·克劳迪乌斯的诗歌创作了"3 Gemischte Choere a cappella"无伴奏合唱作品。克雷内克将这些由18世纪的抒情诗人创作的民歌式作品设计成寓言，批判性地揭露了当时的社会。1923年秋天，在布达和佩斯两市统一为首都50周年的庆典音乐会上，贝拉·巴托克为管弦乐队创作了《舞蹈组曲》，正如这位具有国际主义思想的作曲家在一份私人说明中解释的那样，这是一个 "相当敏感的问题"。他的音乐巧妙地挫败了他的 "极端基督教民族主义"赞助人的文化·政治意图。这部大型管弦乐作品在该部专辑的最后压轴出现。乐团介绍：巴伐利亚州立交响乐团（BRSO）在1949年由尤金·约库姆（Eugen Jochum）创建后不久，就发展成为一个国际知名的乐团，其名气不断扩大，并通过密集的巡演活动得到巩固。乐团的曲目和音域非常广泛，这要归功于其前任首席指挥的节目偏好，以及每个音乐家的巨大灵活性和坚实的风格保障。促进新音乐的发展在巴伐利亚州立交响乐团有着悠久的传统，与卡尔·阿玛迪斯·哈特曼于1945年创立的 "Musica viva "系列音乐会一起演出，是乐团从一开始就承担的主要任务之一。在这些音乐会上，慕尼黑的观众见证了当代作品的传奇演出。巴伐利亚州立交响乐团是伦纳德·伯恩斯坦多年来定期合作的唯一德国乐团。总的来说，许多著名的客座指挥家，如克莱门斯·克劳斯、埃里希和卡洛斯·克莱伯、查尔斯·蒙克、费伦茨·弗里克赛、奥托·克伦佩勒、卡尔·伯姆、冈特·万德等在过去都给交响乐团留下了不可磨灭的印迹。今天，里卡多·穆蒂、埃萨·佩卡·萨洛宁、弗朗茨·韦尔瑟·莫斯特、扬尼克·内泽·塞甘、赫伯特·布隆斯泰特、丹尼尔·哈丁和罗宾·蒂恰蒂等人都是经常登上慕尼黑指挥台的重要合作伙伴。多年来，交响乐团也一直在追求早期音乐的演奏，现在经常与托马斯·亨格尔布洛克、汤·库普曼和乔瓦尼·安东尼等历史表演实践专家合作。
更多>>
