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专辑简介
专辑简介：手风琴是一种深深扎根于立陶宛民间音乐的乐器。今天，手风琴也被认为是古典音乐的一种多功能乐器，这种观念的改变主要是由才华横溢的立陶宛青年手风琴家马丁纳斯·莱维斯（Martynas Levickis）推动的，他是该领域中最受国际欢迎的音乐家之一。阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）的音乐以其轻盈和忧郁，从小就令这位年轻的手风琴家着迷，因此不言而喻，马丁纳斯·莱维斯将在周年纪念日为这位杰出的作曲家献上自己的作品。他与立陶宛国家交响乐团一起录制了 “阿空加瓜”(Aconcagua)音乐会现场。对于指挥家莫德斯特·皮特雷纳斯来说，皮亚佐拉的协奏曲—以美洲最高的山峰“阿空加瓜峰”命名—传达了攀登地球屋脊的所有方面和象征意义：自由、渴望、孤独、痛苦、蜕变、和平。莱维斯与他成立的室内乐团麦克切斯特（Mikroórkestra）有着长期而密切的合作。他们共同演绎了《布宜诺斯艾利斯的四季》，这是皮亚佐拉的永恒杰作，具有多种风格，用音乐记录了阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的四个季节。指挥家简介：手风琴家马蒂纳斯·列维克斯（Martynas Levickis）以其音乐性、魅力和充满活力的表演吸引了观众和评论家。作为世界领先的手风琴演奏家之一，他在古典和现代曲目中的精湛技艺和多才多艺改变了我们聆听这种乐器的方式。他获得了30多个国际奖项；2010年，他赢得了Coupe Mondiale世界手风琴锦标赛。作为环球音乐Decca经典唱片公司签约的第一位手风琴演奏家，他的同名首张专辑直接登上了英国官方古典专辑排行榜的首位。多年来，马蒂纳斯曾与多个乐团合作，包括BBC音乐会乐团和伯明翰市交响乐团。此外，马蒂纳斯·列维基斯成立了他的室内乐团麦克切斯特（Mikroorkéstra），以独奏家或指挥家的身份指挥了多个项目，其中包括他自己为手风琴和室内乐团改编的维瓦尔第的《四季》首演。乐团简介：立陶宛国家交响乐团（The Lithuanian National Symphony Orchestra）是立陶宛最精致、最知名的乐团之一，由作曲家、指挥家和钢琴家巴利斯·德瓦里奥纳斯于1940年建立。从1964年到2015年，它由尤扎斯·多马尔卡斯领导，从2015年秋天开始，莫德斯特斯·皮特雷纳斯担任其艺术总监和首席指挥。LNSO也许是立陶宛和波罗的海文化最杰出的大使和推广者，在其工作中完美地融合了波罗的海和欧洲的表演传统。这个由近100人组成的熟练而可靠的集体，每年在立陶宛国家爱乐厅和立陶宛的其他舞台上举办约50场音乐会，并广泛地在国外巡演。陶宛交响乐团的曲目包括古典音乐和浪漫主义音乐，其中包括20世纪和21世纪立陶宛作曲家的几乎所有交响乐作品。乐团积极参与立陶宛音乐的表演和推广，并演出了许多重要的作品。作曲家简介：阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）是阿根廷探戈作曲家和班多钮手风琴（用于演奏宗教音乐）演奏家。他的作品将传统探戈革新为一种新的风格，融入了爵士乐和古典音乐的元素，被称为新探戈。作为一名优秀的手风琴演奏家，他经常与不同的乐团合作演奏自己的作品。他在他的祖国被称为 “伟大的阿斯特"。在引入他的探戈新方法（新探戈）后，他在阿根廷的音乐和政治上都成为一个有争议的人物。阿根廷有句谚语："在阿根廷，一切都可能改变--除了探戈"，这说明他在自己的家乡发现了一些阻力。然而，他的音乐在欧洲和北美获得了认可，他对探戈的重新创作得到了阿根廷社会一些自由派的拥护，他们在推动他的音乐革命的同时也在推动政治变革。1955年的他组建了 “布宜诺斯艾利斯八重奏”，除此之外他也和其他乐团有过密切合作，除了为乐团提供原创作品和编曲外，他还在所有这些作品中担任导演和班多钮手琴演奏者。五月婷婷中文字幕
第59届（2017）格莱美音乐奖 “最佳环绕声专辑”, “最佳录音工程（古典类）”, “最佳室内乐/小型乐团演奏” 三料提名。 专辑收录作品： 本杰明•布里顿：《布里奇主题变奏曲》 拉尔夫•沃恩•威廉斯：《泰利斯主题幻想曲》 斯特拉文斯基：《众神领袖阿波罗》 作曲家的作品大多反映了其所处的时代，而现今的演奏者则代表着我们当下的年代。在这三部格局紧凑，带有强烈个性的作品中，包含了演奏者对前辈作曲家的致敬、想象及倾情诠释。以音乐本身的角度去审视这些作品，也许你会发现很多共同点，而事实上它们却是被拥有不同人格的音乐灵魂所创作。热情，完美主义和紧凑的乐章，TrondheimSolistene室内乐团在此情绪基础上描绘出了属于自己的音乐肖像。乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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