曲目列表
专辑简介
专辑简介：每个时代独创的艺术表达方式如潮水般涌来，又如潮水般褪去。18世纪40年代初，约翰-塞巴斯蒂安-巴赫（Johann Sebastian Bach）的两个长子吸收了意大利的交响乐体裁，并对管弦乐队和作曲技巧做出了新颖的处理。他们与当时的音乐家们共同创造了一个独立的传统路线，后来被音乐史学家称为 “北德派的交响乐（symphony of the North German school）”。事实上，交响乐并没有停留在少数年轻野蛮人喜欢的短暂时尚上，而是发展为一种流派，并很快被认为是 “公认的最重要的器乐表现形式”，这是18世纪最重要的音乐成就之一。这张专辑对巴赫之子的交响乐作品进行了重新审视；莱因哈德-戈贝尔（Reinhard Goebel）和柏林巴洛克独奏者（Berlin Baroque Soloists）在此呈现的作品中，有许多是以前从未公开表演过的。艺术家简介：柏林巴洛克独奏者（Berlin Baroque Soloists）由莱纳-库斯莫尔（Rainer Kussmaul ）和柏林爱乐乐团（ Berliner Philharmoniker）的其他成员于1995年成立，他们创造了一种独特的方法来表演17和18世纪的作品，他们还根据所演奏的作品，使用不同时期的琴弓，这种灵活性在国际上是无与伦比的。戈贝尔-莱因哈德（Reinhard Goebel）是小提琴家和指挥家，擅长早期音乐的时期乐器表演，他的唱片赢得了许多奖项，包括德国Schallplattenpreis、留声机奖和Disque大奖。熟女阿䧅HD中文字幕
专辑简介：约翰内斯·塞巴斯蒂安·巴赫（Johannes Sebastian Bach）的音乐具有很大的吸引力，音乐家无论他们使用什么样的乐器，都渴望演奏他的作品。专辑中的这些组曲来自巴赫职业生涯的各个时期，从青春活力（BWV 996）到艺术创造力的顶峰（BWV 995,1006a）到宁静的成熟（BWV 997）。对于这个录音，弗兰兹·哈拉斯（FranzHalász）亲自录制了两首组曲，由安斯加·克劳斯（Ansgar Krause）编排。出于实用性的原因，g小调和c小调的组曲在鲁特琴演奏时通常是调换位置的，但是安斯加·克劳斯编排使得在鲁特琴上用原音键录制所有四首作品成为了可能。弗兰兹·哈拉斯在BIS中广受好评，其曲目广泛，其中包括巴赫的三首独奏小提琴奏鸣曲，据一位评论家说，“他完全属于自己”（BBC音乐杂志）。但目前的安排使得有可能在鲁特琴上第一次用原始键记录所有四件作品。乐器简介：鲁特琴（LUTE）也称琉特琴，是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。另外在广义的乐器分类中，把类似的乐器统称为“琉特属”，此时就不限于年代国别，因此吉他、中国琵琶、日本琵琶等都可以包括在内。欧洲鲁特琴上可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各样的装饰音，甚至对位乐曲；它是用作伴奏歌唱的独奏乐器，也可用于重奏中，技艺娴熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。他的源起与名称来自于阿拉伯人的 “Al’ud”， 约在9-10世纪间经由回教徒传入欧洲，阿拉伯文Al‘ud原意为木头，这种梨型的拨弦乐器，与亚洲的琵琶, 乃至日本的biwa有着共同来自西亚的源头。中世纪的鲁特琴仅有五组琴弦，用羽毛制成的拨子弹奏，因此，大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。艺术家简介：弗兰兹·哈拉斯（FranzHalász）是拉丁格莱美奖得主,他站在吉他领域杰出艺术家的前沿。《Soundboard》杂志在他的纽约首张专辑中评价他“简直令人兴奋!”被留声机评论家誉为“多年来最杰出的吉他手”，弗兰兹·哈拉斯于1993年开始了他的职业生涯，在西班牙的“安德烈斯·塞戈维亚比赛” （Andres Segovia Competition）和日本的“塞托·奥西”（ Seto Ohashi）比赛中分别获得一等奖。弗兰兹·哈拉斯(自2010年以来一直担任慕尼黑音乐与表演艺术大学(University of Music and Performing Arts)吉他系主任，是世界各地主要节日和活动的客座演员。哈拉斯为BIS制作的许多专辑——总是被评为具有借鉴价值的唱片。2007年，他被巴伐利亚州授予著名的“巴伐利亚文化奖”，以表彰他作为演员和教师的工作。2015年弗兰兹·哈拉斯凭借《Alma Brasileira》荣获格莱美基金会拉丁格莱美奖“最佳古典专辑”。
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