曲目列表
专辑简介
专辑介绍：当你在谈论爵士、摇滚、流行融合音乐时，鲍勃·詹姆斯是一个不可避免的名字。自20世纪60年代初以来，特别是从1974年起，詹姆斯以其复杂的钢琴、键盘和合成器工作，定义了这种风格（有时被称为"融合爵士"）。他1983年的专辑《FOXIE》也不例外。除了明显的爵士/流行/摇滚融合元素，这张唱片也有一种世俗的古典主义气息，特别是像" Calaban"和" Miranda"这样的曲目，是对莎士比亚的 "暴风雨"的致敬。另外，鲍勃还为我们带来了 " Ludwig"，这是一首对贝多芬第九交响曲快板部分的改编，改编后的作品更加爵士化，由拉尔夫·麦克唐纳演奏了一些充满活力的打击乐器（与原作品中定音鼓的使用相呼应）。除此之外，该专辑中还有萨克斯大师David Sanborn、鼓手Steve Gadd和Peter Erskine、贝斯手Ron Carter和Marcus Miller以及吉他手Hugh McCracken的贡献。 艺术家介绍：鲍勃·詹姆斯（Bob James）是一位美国爵士乐键盘手、编曲家和唱片制作人。他创立了Fourplay乐队，最知名的唱片包括"Nautilus", "Westchester Lady", "Tappan Zee", "Take Me to The Mardi Gras"等。鲍勃·詹姆斯在克里德·泰勒、汉克·克劳福德和小格罗弗·华盛顿等艺术家专辑的合作中磨练了他的技能。 在CTI工作期间，詹姆斯为保罗·西蒙、尼尔·戴蒙德、梅纳德·弗格森和肯尼·罗金斯监督了重要的作品。1974年，詹姆斯终于录制了他自己的专辑《One》，在詹姆斯创立厂牌Tappan Zee Records之前，他又录制了三张专辑。这使詹姆斯有更多的时间在工作室里，专注于自己的创作发展。 正是在这段时间，他录制了《触地得分》，该专辑获得了金奖，其中包括 "安吉拉"，这是情景喜剧《出租车》的主题音乐。虽然 "安吉拉"可能是詹姆斯最知名的作品，但他实际上创作了该电视连续剧中使用的所有原创音乐。《一对一》是与厄尔·克鲁合作的三部作品中的第一部，在1980年被授予“格莱美最佳流行器乐演奏奖”，并已售出超过一百万张。在这段时间里，詹姆斯为70年代末的融合爵士乐设定了标准。虽然詹姆斯被公认为是融合爵士乐的鼻祖之一，但他的音乐也对嘻哈音乐的历史产生了深远的影响。詹姆斯的两首歌曲：1974年《One》中的 "Nautilus "和1975年《Two》中的 "Take Me to the Mardi Gras"，是嘻哈历史上被采样最多的歌曲之一。美女性交动太图免费试看
专辑简介：在他的新专辑，著名的Gewandhaus管弦乐队成员、大提琴家Christian Erben展示了他20年来最有趣的作品之一。马克斯·雷格的三首大提琴独奏组曲，其包含晚期浪漫主义和声对位，自约翰·塞巴斯蒂安·巴赫以来，没有人像马克斯·雷格那样全面地探索过所有乐器中最人性化的独奏的可能性。克里斯蒂安·埃尔本（Christian Erben）将探索组曲的细节，让它们大放异彩！艺术家简介：克里斯蒂安·埃尔本（Christian Erben）于1959年出生在莱比锡，在一个音乐家庭长大。他的父亲是一名大提琴独奏家，母亲是一名钢琴教师，他们经常在家里一起练习，他在很小的时候就接触到了广泛的音乐文献。埃尔本八岁开始学习大提琴，随后又学习钢琴，展现出了非凡的天赋，并在1975年的莱比锡巴赫学生和青年音乐比赛中获得了一等奖。从那时起，他还在“音乐时刻”（Stunde der Musik）——东德的一场全国性音乐会系列中，与父母和兄弟姐妹（吹奏长笛和小提琴）一起演奏音乐。这使他进一步获得了演出经验。随后，他接受了正规的学习，先是在柏林跟随伯纳德·冈瑟和约瑟夫·施瓦布学习，后来在莱比锡跟随他的父亲弗里德曼·厄尔本学习，并获得了学位。克里斯蒂安·埃尔本随后在巴特岑和科特布斯的剧院担任独奏大提琴手，并继续向朱恩雅各布·蒂姆学习。自1989年以来，他就是格万德豪斯管弦乐团的成员。克里斯蒂安·埃尔本的主要关注点是钢琴室内乐。他与妻子钢琴家乌特·厄伦贝共同创立了莱比锡钢琴四重奏，并与“夜曲”钢琴三重奏合作演出。他们的演出场所包括魏玛音乐厅、门德尔松故居和舒曼故居，以及德国各地的舞台。此外，他还录制了一张CD，其中收录了门德尔松·巴托尔迪为小提琴、大提琴和钢琴四手联弹改编的管弦乐作品。这位音乐家演奏的是乔治·帕诺莫工坊制作的一把大提琴，制作于1840年的伦敦。作曲家简介：马克斯·雷格（Max Reger，1873年-1916年)，德国作曲家、管风琴家、钢琴家，曾相继任教于威斯巴登音乐学院、慕尼黑皇家音乐学院和莱比锡音乐学院。雷格拥有扎实的复调与对位技巧，其作品多数结构严谨，形式复杂，常常采用变奏曲式。雷格一生崇敬巴赫和勃拉姆斯，在管风琴和无伴奏弦乐器作品中继承了巴赫精神，其他作品则受勃拉姆斯的影响显著；另一方面他又承袭了瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner）的和声手法，发展了半音阶体系，成为勋伯格（Arnold Schönberg）和贝格（Alban Berg）音乐语言的前驱。雷格在生前名声显赫，其作品在欧洲各地大量演出，而如今他的作品鲜为人知，标志性的作品有《莫扎特主题变奏与赋格》和《巴赫主题幻想曲及赋格》。
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