曲目列表
专辑简介
杂志评论：“斯特罗尔女士是一位天才作曲家，尤其擅长将最动人的诗歌谱成乐曲。”——《La Nation》1903年2月26 日专辑简介：丽塔·斯特罗尔（Rita Strohl）是音乐史上的一位非典型人物。她对瓦格纳式的宇宙和象征主义情有独钟，不仅创作了室内乐作品，还创作了宏大的抒情音乐和交响音乐。这张由杰出艺术家演奏的专辑是丽塔·斯特罗尔音乐三部曲的第一部分。这张专辑专门收录了丽塔·斯特罗尔的歌曲，其中大部分歌曲迄今为止从未录制过。作曲家简介：丽塔·斯特罗尔（Rita Strohl，1865-1941年）是一个天赋异禀的音乐神童，13岁就考入巴黎音乐学院。她的音乐于1884年在巴黎首次公开演奏（钢琴三重奏），随后于1885年在雷恩和沙特尔公开演奏（六声部弥撒、管弦乐与歌剧）。她的作品显示出神秘主义的倾向，融合了各种宗教灵感。这些影响在《Les Noces spirituelles de la Vierge Marie》（1903年）、《Le Suprême Puruscha》（由七个部分组成的神秘循环曲，1908年）和《La Femme pécheresse》（1913年）中达到了顶峰，这些作品的标题都令人回味无穷。类似的影响在其他作品中更为间接。例如，她的印度教歌剧和凯尔特歌剧充满了不同形式的灵性，而其他作品，如她的《森林交响曲》（Symphonie de la forêt，1901年）和《海洋交响曲》（Symphonie de la mer，1902年），则显示出泛神论的痕迹。丽塔·斯特罗尔深受象征主义理论的影响，1912年，在资助者以及奥迪隆·雷东（Odilon Redon）、古斯塔夫·法耶（Gustave Fayet）和她的第二任丈夫、玻璃制造大师理查德·伯格斯塔尔（Richard Burgsthal）等知名人士的支持下，她创建了短命的拉格朗日剧院，并在那里上演了以她的神秘主义和象征主义风格创作的歌剧作品。她还创作了钢琴曲、室内乐作品和旋律，其中包括《比莉蒂斯之歌》（Les Chansons de Bilitis，1898年）。这部作品改编自皮埃尔·路易士（Pierre Louÿs）的12首带有情色色彩的诗歌，获得了巨大成功。歌唱家简介：艾尔莎·德赖希格（Elsa Dreisig）是一位来自法国的丹麦女歌唱家，她正迅速将自己打造成当今最迷人的抒情女高音之一。自2015年加入柏林国家歌剧院工作室并成为乐团成员以来，她已在从巴黎到苏黎世、从维也纳到伦敦的欧洲各大剧院首次登台演出。作为Erato唱片公司的独家录音艺术家，Elsa于2022年1月发行了她的第三张专辑《莫扎特x3》（MOZART X 3），收录了莫扎特的三部Da Ponte歌剧和三部歌剧系列中的咏叹调。艾尔莎对角色的诠释与众不同，因为她致力于不断发掘角色的新面貌。这也意味着要超越历史构造，使表演栩栩如生、真实可信。对于这位女高音来说，任何女性角色，无论是曼侬、朱丽叶、维奥莱塔还是费奥迪丽姬，都不应该是受害者。她解释说：“我的血管里流淌着现代的血液，我的歌唱中也应该流淌着现代的血液。”阿黛尔·沙尔维（Adèle Charvet）曾就读于巴黎国立高等音乐学院，师从埃莱娜·戈尔热维特（Elène Golgevit）教授。她的第一次舞台音乐经历是在汉斯·克拉萨（Hans Krása）的歌剧《布伦迪巴尔》（Brundibár）中演唱女主角佩皮切克（Pepíček）。从这次丰富的经历中，她对歌剧产生了难以抑制的热情。在Opéra 3公司，她演唱了胡姆普尔丁克的《海恩塞尔与格莱特》中的海恩塞尔（Hänselin）一角。2016年，她在Emmanuelle Cordoliani的作品中演唱了奥托·尼古拉（Otto Nicolai）的温莎夫人（Frau Reichin Die lustigen Weiber von Windsor）一角。她在荷兰国家歌剧院首次登台，在德米特里·切尔尼亚科夫（Dmitri Tcherniakov）执导、斯坦尼斯拉夫·科恰诺夫斯基（Stanislav Kochanovski）指挥的鲍罗廷歌剧《伊戈尔王子》中演唱波罗夫采少女。在韦尔比耶音乐节上，她演唱了柴科夫斯基的《尤金·奥涅金》（Eugene Oneguine）中的菲利皮耶夫娜（Filippievna）。她在皇家歌剧院的舞台上首次演出《卡门》（梅塞苔丝），还在波尔多国家歌剧院演唱了音乐会版的《阿黛尔》（Il Pirata）、《西维利亚的巴比》（Il Barbiere di Siviglia）（罗西娜）和《曼侬》（Manon）。她曾师从大卫·塞利格（David Selig）和安妮·勒·博泽克（Anne le Bozec），对歌曲和抒情诗曲目情有独钟。2015年，她与钢琴家弗洛里安·卡鲁比（Florian Caroubi）组成二重奏组合，并在巴黎纳迪娅和莉莉·布兰杰国际抒情诗与歌曲比赛中获得“梅洛迪奖”。2016年，他们获得了荷兰“s-Hertogenbosch”国际声乐比赛的大二重奏奖，以及青年评委会奖、当代作品奖、荷兰“抒情诗之友”奖和新闻奖。此后，他们曾在阿姆斯特丹音乐厅、巴黎小皇宫、荷兰施米蒙尼科格音乐节演出。朱竹清被❌挤奶的视频
专辑简介:短短一年席卷国际歌坛，传递强大正能量的梅根，拿下歌手最梦寐以求，一生仅有一次机会的格莱美「最佳新人」头衔，还获得全美音乐、全英音乐、加拿大朱诺、MTV欧洲音乐等奖项入围肯定。首张专辑《招牌金曲Title》美国开出百万红盘，不但空降英美两地冠军，还以罕见销售数字刷新告示牌5年来的1月发片纪录！一鸣惊人的〈All About That Bass〉，横扫58国排行冠军，全球突破1100万关卡，YouTube爆冲10亿次点阅率并入选「50位值得关注艺人」名单，格莱美送上「年度单曲」、「年度唱片」两项大奖提名加持；再接再厉的〈Lips Are Movin〉，计算机品牌「HP」量身打造MV拍摄，「倩碧」则力邀梅根设计唇印专属化妆包，窜升至US殿军+UK亚军席次，光在美国当地就热卖400万张；美国双白金认证的〈Dear Future Husband〉，谱出告示牌第14名好成绩；都会灵魂大使约翰传奇(John Legend)真情伴唱〈Like I’m Gonna Lose You〉，再接再厉跨越美国200万销售门坎，占领成人抒情榜亚军+流行榜NO.8位置，写下告示牌5年来第一位首张专辑惊创3首TOP10的重量级新人！顶着超高人气与排行保证，梅根获得各界邀约，主镇3D计算机动画《史努比A Peanuts Movie》演唱/撰写主题曲和插曲；操刀创作珍妮弗洛佩兹(Jennifer Lopez)重回索尼怀抱的全新攻势〈Ain’t Your Mama〉，还有女孩团体五佳人(Fifth Harmony)的百万金曲〈Sledgehammer〉，皆是出自梅根之手！对于短时间内迅速爆红，梅根藉由第二张大碟《Thank You》献上由衷感谢之情。将音乐视野拉至无限宽广，做一次更大的尝试，从火星人布鲁诺(Bruno Mars)到艾瑞莎弗兰克林(Aretha Franklin)，这些青春期常听的明星风格，甚至加入一些猫王(Elvis Presley)的调调，以及加勒比海乐种，更具成熟和完整度，涌现百分百的热情感应！不仅负责词曲撰写，更参与幕后制作大任，还聘请梅根弟弟Justin Trainor，外加Ricky Reed(Jason Derulo、CeeLo Green)+Carolina Liar键盘手Johan Carlsson+Tommy Brown(Wyclef Jean、Black Eyed Peas)+制作团队Twice As Nice Productions中的Khaled Rohaim(Rihanna、Ariana Grande)等优秀高手齐力掌舵。第一波主打〈No〉，复习90年代大行其道的R&B曲式，混入雀跃起舞的Dance-Pop音韵，又一超洗脑的排行劲作，快速夺取美国流行榜季军；覆盖Funky Soul复古频率的〈Watch Me Do〉，一旁Hip-Hop的过瘾律动加强，十足正点；舒服的〈Better〉，体验摇摆雷鬼的变奏惬意，刻画美国曼菲斯北部街头生活的饶舌悍将Yo Gotti助饶；厚重的贝斯声线驱使〈I Love Me〉，伴随福音的元素，加入嘻哈新秀LunchMoney Lewis对唱，扩散出欢乐满点的旋律；波涛汹涌的情感之歌〈Kindly Calm Me Down〉，小心自己的泪水不经意滑落；女孩力量之歌〈Woman Up〉，贯穿起舞的Dancehall火热节奏；乌克丽丽+弦乐和鸣的〈Just A Friend To You〉，轻松中却透出淡淡哀伤的情绪；豪华版加码送上献给亲爱妈咪的〈Mom〉，透过电话传送与母亲Kelli Trainor甜蜜对话；〈Thank You〉由全才兄弟檔R. City齐声高歌演绎；送上怀旧曲目〈Goosebumps〉和〈Throwback Love〉，一次展露梅根无国界的音乐玩家精彩表现，尺码加大的绝对满意！
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