曲目列表
专辑简介
专辑介绍：埃里克·萨蒂（Erik Satie）的音乐在许多方面都是独特的，尤其是其简单的和声和重复。作曲家偶尔的极简主义写作似乎源于对音乐的渴望，即在那个时代，需要庞大力量和演奏时间通常非常长（例如瓦格纳的歌剧）的作品非常流行。因此，回归到某种简单性和对基本情感的追求。我希望听这张专辑既能抚慰灵魂，又能激发思维！正如萨蒂在他的《Descriptions automatiques》序言中所说：“很明显，扁平、无足轻重和臃肿的东西在这里不会感到快乐。愿它们吞下它们的胡须，用肚子跳舞。” 克里斯托夫·德吕兹（Christoph Deluze）选择了萨蒂多样化的钢琴音乐，并在这张1959年的录音中演奏了《游行》。据传，迪亚基列夫（Diaghilev）在一个晚上对科克托（Cocteau）说：“让我感到惊讶。”1915年，后者将画家毕加索、舞者和编舞家马辛（Massine）和萨蒂聚集在一起，为这支芭蕾音乐创作。首演于1917年5月18日在夏特雷剧院（Théatre du Châtelet）上演，引起了巨大的轰动，可与四年前的《春之祭》相媲美。艺术家介绍：克里斯托夫·德吕兹（Christoph Deluze）是一位音乐家，他在瑞士内沙泰尔音乐学院开始了他的音乐学习，师从钢琴家迪努·利帕蒂（Dinu Lipatti）。之后，他前往伦敦的吉尔德霍尔音乐学校，在埃·菲利普（E. Philipp）的钢琴班中继续学习。在此期间，他是为数不多有机会与谢拉·切尔卡斯基（Shura Cherkassky）合作的钢琴家之一。他在维也纳与达戈贝特·布赫霍尔茨（Dagobert Buchholz）的进一步学习对他未来的音乐发展非常重要。由于布赫霍尔茨曾与拉赫玛尼诺夫、卡恰图里安、肖斯塔科维奇以及当然还有大多数俄罗斯音乐的主要演奏家见过面并了解他们，他能够向克里斯托夫·德吕兹传达对俄罗斯曲目理解的兴趣和恰当的情感。达戈贝特·布赫霍尔茨还是弗拉基米尔·索福罗尼茨基（Vladimir Sofronitsky）的朋友，索福罗尼茨基是亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的女婿，也是这位作曲家的传奇演奏家之一。克里斯托夫·德吕兹直接接受了斯克里亚宾以非常特殊的方式演奏这些作品（并不总是在乐谱上标注的）的音乐传承。他在多个国际比赛中获奖，并在许多欧洲重要的音乐厅演出，包括伦敦、巴塞罗那、维也纳、克拉科夫、布鲁塞尔、日内瓦、明斯克和贝尔格莱德。他还在希腊和印度举办了音乐会。他参加了瑞士罗曼德广播电台的“拉舒贝尔”音乐节五次，并有多场音乐会现场直播。乐团介绍：法国国家乐团（Orchestre National de France）于1934年创立，成为法国第一支常规交响乐团。该团第一任驻院指挥德西雷·埃米尔·安格尔布雷什特确立了乐团的音乐传统，将德彪西和拉威尔的作品作为保留曲目的主体。 法国国家交响乐团每年在法国巴黎的著名音乐厅及世界各地举办演出70多场。长久以来，乐团与诸多世界知名指挥结下了深厚友谊。与欧洲其他国家的广播乐团一样，法国国家乐团一直以向公众和社会推荐新音乐创作作为一项特殊使命，在由他们所进行的法国或世界范围首演的作品中，有许多已经成为20世纪的经典名作，如1949年首演的布列兹的《水太阳》、1950年首演的梅西安的《图朗加利拉交响曲》、1951年首演的迪蒂耶的《第一交响曲》、1954年首演的瓦雷兹的《沙漠》和1985年首演的迪蒂耶的小提琴协奏曲《梦幻树》等。迄今为止，不遗余力地介绍新音乐创作已经成为法国国家乐团的惯例，集实验性与传统性于一身，在为广播电台服务的同时也更多地介入常规的音乐生活，这正是法国国家乐团的一项宗旨。日本小黎人体艺术裸体
专辑简介：《新世纪之歌》（SONGS FOR A NEW CENTURY）既包括为艺术家们录制的新音乐的全球首演唱片，也包括门德尔松作品的全球首演。该专辑以一组门德尔松的《无词歌》开场，首先是作曲家为大提琴和钢琴创作的Op.109。接下来是一组为大提琴和钢琴改编的曲目，其中一些是由19世纪大提琴家阿尔弗雷多·皮亚蒂（Alfredo Piatti）首次演奏的，皮亚蒂是门德尔松的私人朋友，乔纳森·米勒曾用他的大提琴演奏过门德尔松的作品。作曲家加布里埃拉·莱娜·弗兰克（Gabriela Lena Frank）为小提琴和大提琴创作的歌剧，扩展了门德尔松“无词歌”的概念，通过小提琴（露西娅·林）和大提琴二重奏的歌唱音乐，创造了无词歌剧，唤起人们对场景和人物的回忆。斯科特·惠勒（Scott Wheeler）的第二首大提琴奏鸣曲《无词歌》的灵感来自米勒的大提琴歌唱音色。最后，朱迪斯·威尔（Judith Weir）为大提琴和钢琴创作的《三首合唱曲》（Three Chores for cello and piano）以宗教诗歌为主题，从赞美诗文本出发，在第三首合唱曲中采用了宾根的希尔德加德（Hildegard of Bingen）的旋律，以三联曲的形式唤起人们对人性的思考。艺术家简介：露西娅·林（Lucia Lin）的演出足迹遍布美国和世界各地，她的职业生涯多姿多彩，包括独奏、管弦乐音乐会、室内乐演出、教学以及与视觉艺术和表演艺术的合作。露西亚·林出生于香槟·乌尔巴纳，11岁时首次登台，与芝加哥交响乐团合作演奏门德尔松协奏曲，随后在众多比赛中获奖，包括著名的莫斯科柴可夫斯基国际比赛。林女士被誉为“技艺精湛、见解独到"、"热情而优雅"（《印第安纳波利斯星报》）的独奏家，她的演奏 "具有真正的新鲜特质，这种特质并不多见"（《辛辛那提问询者报》），她曾在国际舞台上演出，包括与欧洲的交响乐团合作，以及在卡内基音乐厅威尔独奏厅举办独奏音乐会。 22岁时，她获得了波士顿交响乐团的职位。之后，她成为密尔沃基交响乐团的代理首席，并在伦敦交响乐团担任了两年的首席，在那里，她多次担任录制和巡演的领队，包括在日本、意大利、苏格兰和西班牙的巡演。1998年，她成为穆尔弦乐四重奏（Muir String Quartet）的成员，开始深入研究丰富的弦乐四重奏作品——两次演奏贝多芬的弦乐四重奏以及巴托克的六首弦乐四重奏。林在波士顿大学艺术学院担任音乐教授，教授应用小提琴、室内乐和管弦乐。暑假期间，她参与了唐格伍德音乐中心的导师项目以及波士顿大学唐格伍德学院的四重奏强化项目。她的许多学生已在费城交响乐团、国家交响乐团、巴黎歌剧院交响乐团和墨尔本交响乐团等大型交响乐团任职。兰德尔·霍奇金森（Randall Hodgkinson）是卡内基音乐厅和洛克菲勒基金会赞助的国际美国音乐大赛的大奖获得者。他曾与亚特兰大、费城、布法罗、波士顿、克利夫兰等地的交响乐团合作演出，还曾出访意大利和冰岛。此外，他还举办过多场独奏音乐会，曲目从 J.S.巴赫到唐纳德·马蒂诺。他是波士顿室内乐协会的艺术家会员，并与妻子莱斯利·安珀（Leslie Amper）共同演奏四手联弹和双钢琴曲目。霍奇金森先生参加过的音乐节包括蓝山（缅因州）、BargeMusic、西雅图室内音乐节和圣达菲室内音乐节。最近，霍奇金森先生在罗切斯特伊斯曼音乐学院举行了加德纳·雷德钢琴协奏曲的世界首演，他还是波士顿新英格兰音乐学院和剑桥朗伊音乐学院的教员。
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