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专辑简介
专辑简介：拉维尼娅·梅耶尔（Lavinia Meijer）是一位令人激动的先锋音乐家和作曲家，也是她这一代人中最重要的竖琴演奏家之一。《冬季》是拉维尼娅-梅耶尔历时一年从四季变化和气候变化的影响中汲取灵感的结晶。收录了梅耶尔的两首新作，以及对马克斯-里希特（Max Richter）、菲利普-格拉斯（Philip Glass）和尼尔斯-弗拉姆（Nils Frahm）等人作品的诠释，还有与小提琴家纳迪娅-西罗塔（Nadia Sirota）、Wishful Singing 乐团和阿尔玛四重奏的合作。"对我来说，冬天不仅仅是寒冷，也是漫长的忍耐。因此，我为这张唱片创作的歌曲都是长句，深入这个季节。"她说，"这些歌曲也很个人化,《开窗》的第二乐章是根据她出生国韩国的一首著名民歌改编的。在其他方面，其他著名作曲家的作品也非常适合： 菲利普-格拉斯（Philip Glass）的《冻结》（Freezing）由阿卡贝拉合唱团 Wishful Singing 精彩演绎；荷兰作曲家雷耶-兹瓦特（Reyer Zwart）的《紫水晶》（Amethyst）由阿尔玛四重奏（Alma Quartet）演绎，寓意变身宝石。"梅耶尔希望听众感觉到自己还活着，希望音乐能引发他们对周围事物和世界之美的更多认识,我希望他们能感受到灵感。艺术家简介：拉维尼娅·梅耶尔（Lavinia Meijer）是索尼古典音乐的独家录音艺术家，已成为她这一代人中最重要的竖琴演奏家之一。作为索尼国际古典音乐的独家艺术家，竖琴演奏家拉维妮娅-梅耶尔在从纽约卡内基音乐厅到柏林爱乐乐团等世界各地的演出场所举办独奏音乐会，是当代最重要、最具开拓性、最令人惊喜的音乐家之一。拉维尼娅-梅耶尔出生于韩国，两岁时被收养，现定居荷兰。年仅 9 岁时，她就开始演奏竖琴。她曾在乌得勒支音乐学院（11 岁考入音乐学院）和阿姆斯特丹音乐学院学习，并以最优异的成绩获得学士学位和硕士学位。年仅 14 岁的拉维尼娅-梅耶尔就已经开始与交响乐团合作演出。她对扩大竖琴可能性的热情值得一提。梅耶尔女士不仅寻找难得一见的古典独奏和管弦乐曲目，还时刻关注当代音乐的可能性，曾与奥拉佛·阿纳尔德斯（Òlafur Arnalds）等人合作演出。她在古典音乐场所演奏 电台司令乐队（Radiohead）的作品，获得了艺术界和评论界的广泛赞誉，她的专辑也获得了商业上的成功。梅耶尔女士在世界各地的古典和摇滚音乐场馆以及户外音乐节进行广泛巡演。梅耶尔女士获得过无数奖项，其中包括两张金唱片和一张白金唱片，白金唱片是她的专辑《Metamorphosis / The Hours》，该专辑收录了美国著名作曲家菲利普-格拉斯（Philip Glass）的作品。2011 年 5 月，她有幸见到了格拉斯先生本人，并得到了他的许可，让拉维尼娅女士用竖琴转录了他的五首作品《变形记》。此后，她又转录了菲利普-格拉斯的其他多部作品，包括《开场曲》、《小时》中的多个乐章以及《科亚尼斯卡茨》的主旋律。2014 年，拉维尼娅再次与菲利普-格拉斯同台，在阿姆斯特丹举办了一场音乐会，场场爆满。最近，她受邀在美国大苏尔举行的 "日与夜 "音乐节上与菲利普-格拉斯先生同台演出。在世界各地，拉维尼娅-梅耶尔以她对菲利普-格拉斯曲目强烈而突破性的演绎令观众如痴如醉。梅耶尔女士曾在纽约卡内基音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、阿姆斯特丹 等著名音乐厅受邀演出。作为特邀独奏家，她曾与安德鲁-格拉姆斯（Andrew Grams）、蒂埃里-菲舍尔（Thierry Fischer）、查尔斯-弗洛伊德（Charles Floyd）、弗兰斯-布吕根（Frans Brüggen）、汉努-林图（Hannu Lintu）和马可-博尼（Marco Boni）等著名指挥家合作，与 多个著名乐团共同演奏竖琴协奏曲。作为克罗诺斯四重奏的特邀艺术家，梅耶尔女士演奏了布莱斯-德斯纳（Bryce Dessner）激动人心的作品《Aheym》，德斯纳先生承诺为她创作一首新作品。拉维尼娅-梅耶尔是唯一一位连续三张专辑进入荷兰摇滚专辑排行榜前十名的古典艺术家。2015 年，她出演了阿姆斯特丹里克斯博物馆的电视广告。她的专辑《Passaggio》和《Voyage》由著名音乐家、15 次格莱美奖得主安德烈亚斯-诺伊布隆纳（Andreas Neubronner）在柏林录制。最近，她发行了第七张个人专辑《Voyage》，收录了德彪西、蒂尔森、萨蒂和拉威尔的音乐，并与手风琴演奏家卡雷尔-克拉延霍夫（Carel Kraayenhof）共同录制了现场唱片： 《音乐会（In Concert）》和《The Glass Effect》，以庆祝菲利普-格拉斯（Philip Glass）2017 年的 80 岁生日。农村家庭小妹妹操逼
专辑简介：将勋伯格1936年晚期的第四弦乐四重奏和1899年早期的“夜”弦乐六重奏结合在一起，这的确是一种勇气。相对而言，早期作品因其丰富的半音阶和声、细腻的音色质地和强烈的热情而受到人们的喜爱，而晚期作品则因其简洁的十二音阶和声、严谨的协奏曲式质地和庄严的情感而被人忽视。因此，捷克普拉扎克四重奏将这两部作品合二为一，将这两部作品演绎得如此令人喜爱。普拉扎克四重奏加上第二中提琴手弗拉基米尔·布卡奇（Vladimir Bukac）和第二大提琴手彼得·普劳塞（Petr Prause），音色甜美、强劲，合奏敏捷、机敏，诠释有力、铿锵有力。普拉扎克的这张唱片将满足听众对勋伯格室内乐一流演奏的需求。艺术家简介：弗拉迪米尔·布卡奇（Vladimír Bukač）是捷克共和国最杰出的中提琴演奏家之一。他出生于1964年，很小就开始学习小提琴，先后在布拉格音乐学院和表演艺术学院师从诺拉·格鲁姆利科娃（Nora Grumlikova）和德国弗莱堡音乐大学的沃尔夫冈·马施纳（Wolfgang Marschner）。早在学习期间，布卡奇就在多个国内和国际比赛中获奖，从而赢得了关注。1990-1993年间，弗拉迪米尔·布卡奇在日本担任独奏家和室内乐演奏家，在日本所有著名音乐厅演出，并在澳大利亚和新西兰巡演。回到欧洲后，弗拉基米尔·布卡奇受邀加入了著名的塔利奇弦乐四重奏（Talich string quartet；1993-2017），该四重奏多年来一直被认为是世界上最优秀的弦乐四重奏之一。在过去的几十年里，塔利奇弦乐四重奏代表捷克音乐艺术走遍了整个欧洲、日本、南北美洲和韩国，录制了数十张获奖唱片，并在世界各地举办大师班。2017 年结束四重奏生涯后，他投身于独奏和室内乐演出，并更多地从事教学活动。自 2002 年起，弗拉迪米尔·布卡奇在德累斯顿音乐大学担任教授，2016 年起在布鲁塞尔皇家音乐学院担任教授，备受欢迎。他多次受邀担任大型国际比赛（L. Tertis、慕尼黑 ARD 等）的评委。此外，他还是特尔奇捷克-法国学院（www.akademietelc.cz）举办的大师班的艺术总监。他经常应邀参加欧洲（赫尔辛基、撒丁岛、普拉德斯......）以及日本、以色列和美国的音乐节，并与重要艺术家合作。他在英国布里斯托尔为BBC举办的 "国际独奏音乐会 "系列音乐会，向60个国家现场直播，广受好评。彼得·普劳塞（Petr Prause）出生于捷克奥斯特拉瓦，六岁开始跟随米罗斯拉夫·多勒齐尔和伊万·梅尔卡学习大提琴。在布拉格美术学院，他师从 Miroslav Petras 和斯美塔那四重奏成员，并获得硕士学位。他还曾在瑞士梅纽因国际音乐学院学习，并在伦敦市政厅音乐戏剧学院师从拉斐尔·沃尔菲什，获得音乐会独奏证书（Premier Prix）。他曾在布拉格音乐学院教授大提琴，并担任布拉格广播交响乐团大提琴首席，同时在世界各地担任独奏家。从1997年到2019年，彼得·普劳塞一直是塔利奇四重奏（Talich Quartet）的成员。他还与其他杰出音乐家一起组成各种室内乐团，并在众多国际机构举办大师班。他曾受邀担任里昂和慕尼黑国际比赛的评委。四重奏简介：普拉扎克四重奏（Pražák Quartet）是当今国际著名的室内乐团之一，成立于1972年，成员们当时还是布拉格音乐学院的学生。乐团在早期就赢得了重要的室内乐比赛奖项，包括享有声誉的埃维昂弦乐四重奏比赛一等奖，以及法国电台的特别录音奖。自那时以来，该四重奏团因其独特的捷克四重奏传统和音乐才华而备受关注。普拉扎克四重奏已经在全球音乐舞台上活跃了30多年。他们经常在布拉格、巴黎、阿姆斯特丹等主要欧洲音乐之都演出，并受邀参加众多国际音乐节。截至2020年，小提琴家玛丽·富克索娃（Marie Fuxová）和大提琴家约纳什·克雷吉（Jonáš Krejčí）加入了四重奏团。新成员带来了丰富的弦乐四重奏和室内乐经验。他们为乐团注入了经验和活力，同时忠于捷克四重奏传统的特点和高质量，这些一直是普拉扎克四重奏的标志。普拉扎克四重奏已经为Praga Digitals广泛录制了音乐，发行了50张屡获殊荣的专辑，成为了最受欢迎的四重奏团体之一。
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