曲目列表
专辑简介
专辑《Orientale》来自厂牌Meister Music，由持有“录音大师（Tonmeister）”称号的日本首位获得音响导演资格（德国资格认证）兼厂牌创始人平井义也亲自监修。录制时采用One point录音技术，把杂音限制在最小程度内，从而突出乐器本身自然的音场感。大提琴是一种会唱歌的乐器! 渡边所演奏的大提琴将其品质和魅力发挥得淋漓尽致。是兼具力量和细腻感的绝佳演奏！ 不仅音色艳丽忧伤，而且端庄典雅的演唱方式也会抓住你的心。 作为聚集了优秀演奏家的NHK交响乐团大提琴部的成员兼独奏家，渡边方子备受瞩目。乐迷们翘首期盼的第一张专辑。男男同性h视频
专辑介绍：由美国RCA红标唱片公司于1971年发行的《电视上的海菲茨》，收录了20世纪小提琴巨匠亚莎·海菲茨的经典演绎，涵盖古典、巴洛克及浪漫主义时期作品，是古典音乐爱好者不可多得的珍藏。这张专辑的核心内容源自NBC-TV《贝尔系统家庭剧院》节目，由双子座节目有限公司（Gemini Programs, Ltd.）制作。因电视节目时长限制，海菲茨在屏幕上呈现的《苏格兰幻想曲》为精简版，而本唱片特别收录了该曲目的完整早期录音，让听众得以聆听萨尔杰特这一著名作品的全貌，感受海菲茨弓弦间的磅礴张力。专辑采用美国制造的Dynaflex格式，音质细腻饱满，忠实还原了海菲茨的演奏风采。部分版本更附赠一张bonus唱片（SPS-33-565）——《海菲茨幕后花絮》，揭秘这位小提琴大师的艺术生涯细节，为专辑增添收藏价值。 作为20世纪小提琴艺术的标杆人物，海菲茨即便在60年代演奏活动渐少的时期，仍于70岁时通过法国电视节目向世界展现非凡技艺。这张专辑不仅是他电视演出的珍贵记录，更凝聚了其艺术生涯的精髓，让百年后的听众依然能为其精湛技艺所惊叹。 艺术家介绍：亚莎・海菲茨（Jascha Heifetz）被广泛认为是历史上最伟大的表演艺术家之一，1901 年 2 月 2 日出生于立陶宛维尔纽斯（当时属俄罗斯占领区）。他以无与伦比的技艺和对小提琴艺术的革新，树立了后世小提琴家难以企及的标杆，其影响力贯穿整个 20 世纪。海菲茨的音乐天赋自幼显现：2 岁开始跟随父亲鲁文学习小提琴，5 岁进入维尔纽斯当地音乐学校，师从伊利亚・马尔金；1906 年 12 月在该校学生音乐会上首次公开亮相，8 岁在立陶宛考纳斯市举行正式公开首演，自此开启了长达 65 年的艺术生涯。1910 年，他进入圣彼得堡音乐学院，先随伊・R・纳尔班迪安学习，1911 年转入传奇教育家莱奥波德・奥尔的班级。奥尔曾评价：“在我五十年的教学生涯中，从未见过如此早熟的天才。”1911 年夏天，10 岁的海菲茨在敖德萨露天音乐会吸引 8000 人到场，演出结束后需由警察护送才能离开人群，其天赋已引发轰动。1912 年，海菲茨的柏林首演成为音乐史上的里程碑。5 月 20 日，他在私人音乐会上演奏门德尔松小提琴协奏曲，在场的顶尖小提琴家包括弗里茨・克莱斯勒等，克莱斯勒感叹：“我们不如把小提琴拿来，砸在膝盖上。” 四天后的公开首演座无虚席，10 月更代替生病的帕布罗・卡萨尔斯，与柏林爱乐乐团合作柴可夫斯基协奏曲，指挥家阿瑟・尼基什带领观众和乐团集体鼓掌，场面罕见。此后，他相继在华沙、布拉格等地首演，原定 1914 年的美国之旅因一战搁置，直至 1917 年经西伯利亚、日本辗转抵达美国。10 月 27 日，16 岁的海菲茨在卡内基音乐厅完成美国首演，被《音乐美国》称为 “超凡伟大的小提琴家”，《纽约太阳报》评价其 “技巧让所有小提琴家既羡慕又绝望”，更称赞他对 “音色细微差别的绝对掌控力”。这场演出将 “完美小提琴家的理想变为现实”，奠定了他的国际地位。海菲茨于 1987 年 12 月 10 日在洛杉矶去世，但其录音作品至今仍被奉为典范。正如评论家迪姆斯・泰勒所言：“海菲茨只有一个对手，一个他试图超越的小提琴家：亚莎・海菲茨。” 他以极致的技巧、对音色的精准掌控和对艺术的革新精神，成为小提琴史上不可逾越的高峰，其影响延续至今。
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