曲目列表
专辑简介
专辑简介：享誉全球的世界爵士大师Yannick Rieu（亚尼克·瑞约）通过这张专辑诠释了自己对法国歌曲的理解。曲间即流露着凡尘俗世的喧嚣，也蕴含着人类个体的纵情享乐。无需什么冒险精神，《爵士民谣 – 漫步法国经典》会用温暖的情感慢慢地将你包裹。专辑中收录了多首经典的法国歌曲，如《爱之歌》、《伊莎贝尔》、《玫瑰人生》、《不要离开我》。亚尼克·瑞约三重奏通过萨克斯、吉他和低音提琴的曼妙旋律带领我们进入法国民谣的浪漫之旅。艺术家简介：1988年28岁的Yannick Rieu（亚尼克﹒瑞约）被最权威的美国音乐杂志Down Beat评选为世界20名最具才华的萨克斯演奏家之一，和他同时入选的有著名的爵士乐大师Branford Marsalis, Joe Lovano 以及 Courtney Pine 等。从此，他的爵士作品在美国、欧洲、亚洲掀起一股热潮，其专辑和现场演奏会更是好评如潮、屡获殊荣。2006年, 蒙特利尔国际爵士节授予亚尼克﹒瑞约“奥斯卡﹒彼得森”奖，以表彰他高超精湛的音乐质量以及对加拿大爵士音乐发展的杰出贡献。 从1991年到2020年，亚尼克﹒瑞约制作了13 张个人专辑。3次荣获 “菲利克斯年度最佳爵士乐专辑奖”，5次获得年度作曲家和爵士唱片奖提名。获奖作品分别为《爱的色彩》、《小扎卜》和《我是记忆》。专辑《圣–热尔韦》被法国爵士经典杂志“爵士人”选为2008年度 “震撼”(CHOC)唱片专辑。三女兵被黑人糟蹋的后续
专辑简介：在这张专辑中，由何塞·马利亚·莫雷诺·巴利恩德（José María Moreno Valiente）执棒的马拉加爱乐乐团（Orquesta Filarmónica de Málaga）演奏了古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的一部复杂而雄心勃勃的作品，表达对作曲家的敬意和爱戴。马勒的《第五交响曲》是高度艺术化的作品，它具有极大的延伸性和表现力，充满了深刻的象征意义和明显的精神性。它是考验一个乐团和指挥家素质的智慧的丰碑。在前四部交响曲中，马勒试图认同四种理念：第一种是意志力与命运的对抗，第二种是复活的希望，第三种是某种 “尼采式”的泛神论，第四种则是关于纯真的音乐宣言，都有其第一首歌曲所具有的青春抒情。然而，这种风格在马勒1902年完成的《第五交响曲》中被扼杀在萌芽状态。1904年10月18日，在作曲家的指导下，Gürzenich乐团在科隆首演。《第五交响曲》中使用的音乐语言似乎是在预见未来，以一种渐进的调性趋向于某种和声的不稳定，在矛盾中寻找和谐与平衡。作曲家简介：古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）是一位杰出的奥地利作曲家及指挥家，现代音乐会演出模式的缔造者。1860年，马勒出生于波希米亚的卡里什特，童年即显露音乐的天才。他六岁参加钢琴比赛，八岁已能为别的孩子教课，十五岁进维也纳音乐院学习，后改学作曲及指挥。1885年，马勒在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》，获得巨大成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。1907年，马勒脱离歌剧院，旅居美国，先后任大都会歌剧院的乐队和纽约爱乐乐团的指挥。工作之余从事创作，共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，除《第一交响曲》外，他的交响曲都加入了人声合唱，大大丰富了交响乐的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等。
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