曲目列表
专辑简介
专辑简介：当钢琴家阿米尔•卡茨（Amir Katz）的演奏可能是最受欢迎的一组舒伯特钢琴作品时，他可以从这位作曲家的音乐中汲取相当丰富的经验。卡茨在多特蒙德舒伯特比赛中获得了一等奖，该比赛的明确目的是奖励在技术能力的同时，也奖励演绎上的成就，而他的首张CD（索尼厂牌）包括了两首舒伯特奏鸣曲。在音乐厅里，卡茨也一次又一次地给自己设置了巨大的音乐和技术挑战（比如他最近演奏的肖邦的24首Etudes）。卡茨出生在以色列，但如今住在柏林。他曾将各种作品集录制成CD，并经常向音乐会观众提供他的诠释。他的《门德尔松48首无字歌》全集就是如此，他在加斯蒂格的一个晚上就演出了，他的《舒伯特奏鸣曲全集》全集也是如此，在同一地点分四个晚上演出。经历过此类活动的人都知道，在音乐厅里，卡茨非常保留了他在录音室录音中表现出的严谨性；而在录音室里，他与为观众演出时一样自由。严谨和自由都同样传递给了观众。对于阿米尔•卡茨来说，这样一个 "心血来潮 "的问题，肯定是舒伯特，而不是其他所有的问题。当然，一个如此懂得踩着过去伟大的舒伯特演奏家的道路的钢琴家，也理所当然地要进入他的歌曲世界。尤其是阿米尔•卡茨与男高音帕沃尔•布雷斯利克的亲密合作，使他与舒伯特歌曲的宇宙进行了深入而积极的接触。他们一起举办了多场出色的音乐会，并在ORFEO的首张联合CD中演奏了《美丽的磨坊主（Schöne Müllerin）》，受到高度赞扬。对于ORFEO来说，继续发行舒伯特八首小品的录音是一个顺理成章的决定；在这张唱片中，人们可以听到他对舒伯特世界的深刻理解，这种理解从一般到具体的钢琴细节，并直接从他对舒伯特小品的经验中汲取。艺术家简介：阿米尔•卡茨（Amir Katz），1973年出生于以色列，11岁时就开始跟随汉娜•沙尔吉（Hanna Shalgi）学习钢琴，15岁时已经在海法交响乐团和以色列室内乐团演奏。十五岁时，他已经在海法交响乐团和以色列室内乐团演奏。在多次赢得全国性比赛并获得美以文化基金会和克莱蒙特奖的奖学金后，卡茨在包括DAAD资助在内的其他奖学金的支持下，移居欧洲，继续跟随苏拉米塔-阿罗诺夫斯基、埃利索-维尔萨拉泽和迈克尔-舍费尔学习。在四次国际比赛中，卡茨都获得了一等奖：巴塞罗那的“Maria Canals”、克利夫兰的“Robert Casadesus”、意大利的“Viotti Valsesia” 和多特蒙德的舒伯特比赛。边添小泬边狠狠躁公交车上
专辑介绍：即将于2025年9月5日由Hungaroton厂牌发行的数字专辑《J.S.巴赫：管弦乐组曲，BWV 1066-1068》，汇聚了巴赫三部极具代表性的管弦乐作品。 这张专辑由萨瓦里亚合唱团演唱，佐尔特·卡洛指挥，安德烈亚·贝塔兰参与其中，。专辑中的《C大调第一号管弦乐组曲》（BWV1066）、《B小调第二号管弦乐组曲》（BWV1067）和《D大调第三组曲》（BWV1068）均采用法国式序曲形式，展现了巴赫卓越的作曲技巧。其中，《D大调第三组曲》中的《咏叹调》尤为著名，后被改编为小提琴曲《G弦上的咏叹调》。 艺术家介绍：佐尔特·卡洛（Zsolt Kalló）身兼数职，既是萨瓦里亚室内乐团的首席小提琴手、独奏家，同时担任该乐团艺术总监，在乐团艺术发展与演奏实践中发挥核心作用。 他的音乐求学之路兼具深度与广度：曾在布达佩斯李斯特音乐学院师从埃斯特尔·佩伦伊学习小提琴，1990年以“荣誉小提琴艺术家”身份毕业，奠定扎实的专业基础；1988至1989年间，他还前往萨尔茨堡，师从桑多尔·维格进一步深造，拓宽音乐视野。 在演奏领域，佐尔特·卡洛的表现同样亮眼。作为首席演奏家，他曾与匈牙利之声室内乐团、奥拉音乐室内乐团、和谐协奏团及奥菲欧乐团等知名室内乐团深度合作，留下诸多精彩演出；同时以独奏家身份活跃，通过大量CD录制、广播及电视录音作品，让更多听众感受到他的演奏魅力。此外，他因创立古乐三重奏团与古乐四重奏团而广受关注，还受邀担任多项早期音乐课程的教授，推动早期音乐的传承与普及。 教育事业上，佐尔特·卡洛现任教于索姆巴特赫伊音乐学院，同时担任杰尔塞切尼伊斯特万大学“瓦尔加·蒂博尔”音乐艺术学院大学教授，在音乐人才培养领域持续深耕。他的艺术成就与教育贡献也收获了诸多荣誉认可：2008年因杰出教育工作荣获哈拉什·费伦茨奖；2010年获得音乐艺术博士学位，且是首位为匈牙利观众演奏托马西尼、克劳斯与迈克尔·海顿小提琴协奏曲的艺术家；2012年斩获“瓦什县文化奖”；2014年获匈牙利重要音乐奖项李斯特奖；2018年完成教授资格评审；2022年更荣获匈牙利最高荣誉之一——“匈牙利功勋艺术家”称号，彰显其在音乐领域的卓越地位。乐团介绍；卡佩拉·萨瓦里亚室内乐团（Capella Savaria）于1981年在匈牙利索姆巴特海伊市成立，作为该国首支专注古乐演绎的室内乐团，其创立之初便以创新的艺术实践在乐坛引发关注，迅速树立起鲜明的专业定位。自成立以来，乐团始终秉持“还原历史本真”的理念，依据真实历史文献，以原汁原味的演绎风格诠释巴洛克与古典时期的音乐作品，成为匈牙利古乐演奏领域的代表性团体。 在艺术管理方面，乐团由创始艺术总监帕尔·内梅特奠定基础，1999年起交由佐尔特·卡洛执掌，他的专业引领进一步推动了乐团的艺术发展。为精准还原历史音乐风貌，乐团成员均使用18世纪原版古乐器或高精度复刻乐器进行演奏，曲目范围广泛，涵盖室内乐、管弦乐作品，以及歌剧与清唱剧等大型体裁。 唱片录制是乐团艺术成果的重要载体：截至目前，乐团已录制逾90张唱片，合作厂牌包括Hungaroton、Centaur Records、Quintana、Harmonia Mundi、Dynamic、Naxos及Dorian Records等国际知名机构，其中5张唱片荣获匈牙利“年度唱片”大奖，彰显其录制水准与艺术影响力。值得一提的是，乐团与首席客座指挥尼古拉斯·麦基根合作的“歌剧与受难曲系列”，已累计录制21张CD；其唱片目录中更收录了诸多珍稀作品，包括18世纪匈牙利本土音乐，以及德鲁谢茨基、罗曼、A·斯卡拉蒂、B·马切洛、泰勒曼、维尔纳、诺多、拉莫、法施与穆法等作曲家的经典创作，为古乐文献的保存与传播做出重要贡献。 演出足迹方面，乐团的影响力早已超越匈牙利国界：除覆盖国内22个欧洲国家外，还曾赴美洲大陆（南北美洲）及以色列开展巡演；既是匈牙利本土早期音乐节（索普朗、费尔托德、布达佩斯、曾普伦）的常驻演出团体，也频繁亮相于布鲁日、因斯布鲁克、雷根斯堡、哥廷根、哈勒、乌得勒支、策尔布斯特、华沙、弗罗茨瓦夫等国际知名音乐节，成为国际古乐舞台上的常客。此外，乐团还经常参与匈牙利电视与广播节目的录制，进一步扩大了公众影响力。 凭借卓越的艺术成就，乐团收获多项荣誉：1991年荣膺匈牙利重要音乐奖项“李斯特奖”；2006年（成立25周年之际）斩获瓦什县最高荣誉“Prima Primissima”大奖；加拿大《Opus》杂志更盛赞其为“欧洲顶尖乐团之一”，充分肯定了其在国际古乐领域的地位。
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