专辑简介: 这是爱德华·加德纳 (Edward Gardner) 的勃拉姆斯新系列的第一部,展示了卑尔根爱乐乐团弦乐部的极致乐感,以及整个管弦乐队出色的合奏。加德纳自2015年10月起担任卑尔根爱乐乐团首席指挥,曾多次率领卑尔根爱乐乐团进行国际巡回演出,包括在柏林、慕尼黑、阿姆斯特丹以及BBC逍遥音乐会和爱丁堡国际艺术节上的演出。加德纳最近被任命为伦敦爱乐乐团的候任首席指挥,任期从2021年9月开始。作为客座指挥,在前两季中,爱德华与纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、柏林伦德芬克交响乐团、维也纳交响乐团和英国皇家歌剧院共同演出了全新的《Káta Kabanová》(被《卫报》称赞为“伟大的诠释”)。指挥家简介: 爱德华·加德纳 (Edward Gardner) 出生于英格兰西南部小城镇格洛斯特,幼年时期曾参加过格洛斯特大教堂的唱诗班。同时,他还会演奏钢琴、单簧管和管风琴。他曾就读于格洛斯特国王学校和伊顿公学,在剑桥大学继续学习音乐,并成为国王学院合唱团的团员之一。他还曾在伦敦的皇家音乐学院学习,他的老师包括克林·曼特斯教授 (Colin Metters )。2000年从皇家音乐学院毕业。从1997年到2002年,加德纳是沃金厄姆合唱协会的音乐总监,此前由格雷姆·詹金斯 (Graeme Jenkins)、保罗·丹尼尔 (Paul Daniel) 和斯蒂芬·莱顿 (Stephen Layton) 担任。1999年,虽然加德纳仍然是皇家音乐学院的学生,但在迈克尔·吉伦 (Michael Gielen) 的邀请下,加德纳成为了萨尔茨堡音乐节的总监助理,因为当时另一位总监助理生病了。加德纳随后在哈尔管弦乐团担任了三年的助理指挥。2003年,加德纳在巡演中被任命为格林德波恩歌剧音乐节 (Glyndebourne ) 2004年至2007年的音乐总监。2005年,加德纳获得了皇家爱乐协会授予的青年艺术家奖。2006年3月,他被任命为英国国家歌剧院的音乐总监,2007年5月正式上任。后来,他加入了卑尔根爱乐乐团,精湛的掌握了大量的管弦乐和声乐曲目。2021年9月,伦敦爱乐乐团 (LPO ) 宣布任命加德纳为乐团首席指挥。乐团简介:卑尔根爱乐乐团 (Bergen Philharmonic Orchestra ) 是世界上历史最悠久的乐团之一。1765年的10月8日,在挪威海港城市卑尔根成立的一支十来人的小交响乐团,举行了他们的第一场音乐会。10年之后,乐团发展到20人,并更名为“爱乐乐团”——该名沿用至今,已经有250年。1804年,贝多芬第二交响曲发布那年,卑尔根爱乐乐团即进行了公演,这比柏林的公演时间还早。到1813年,乐团图书馆里保存的交响乐谱就已达264部。如今,挪威卑尔根的音乐家和观众是欧洲音乐修养最高的一群人。1968年,挪威国王奥拉夫五世亲自为格里格音乐厅奠基。十年后的1977年,工程竣工,卑尔根爱乐乐团就此迁入新址。2003年,美国指挥家安德鲁·立顿 (Andrew Litton) 接任卑尔根爱乐乐团,并在过去的12年中,将其打造成为一支国际化的乐团。从1765年十几人的乐团起步至今,卑尔根爱乐乐团已拥有乐手101名。麻豆肥臀大屁股瑜伽
通常,在音乐创作中值得信赖的良好关系存在于表演艺术家之间,但是在Yuki Arimasa和Mick Sawaguchi之间建立了良好的,值得信赖的艺术家和录音工程师之间的关系。当观众听之前的《Dimensions》和新发布的《IN THE SPIRIT OF BLUES》时,能强烈感受到了这一点。在整张专辑中,Yuki的声音被Mick完全且精妙地捕捉到了。不仅仅是声音,他似乎还在微观地凝视着空气,甚至是他自身内部的精神图像。如果无法准确地理解对方如何行动,这样的关系是不会发生的。他们也许通过过去的独奏和三重奏录音建立了这种联系。例如在第一首“Solitary Morning Rain”中,生动轻快地敲击琴键,好像观众能更靠近舞台上的钢琴。在第二首“Be-Dookie”中,Yuki的动态演出在清晰的第二轨道上并未获得如此多的贴近生活的感觉。Yuki对于蓝调和福音的低调和沉重的暗黑精神偶尔会流露出忧郁的表达,他的感觉也混杂了日本人的独特风格。在这种复杂的激情下,Mick凭借他长期的经验和各种技术诀窍捕捉到了这部作品的美丽。立体环绕录音的卓越之处能够通过日本蓝调精神“AUn”来表达。艺术家简介Yuki Arimasa1961年出生于东京,自3岁起便开始学习钢琴。12岁时听到了爵士乐钢琴家奥斯卡·彼得森的演奏,被爵士乐所吸引并开始自学爵士钢琴。1983年从日本玉川大学英美文学专业毕业后赴美留学,在伯克利音乐学院学习爵士乐钢琴演奏及作曲。在这期间,他还获得了汉克·琼斯奖、杜克·艾灵顿作曲奖。1986年毕业后,他在伯克利音乐学院担任助教授一职达8年之久。同年,他创作了第一张领奏专辑《The Bitter Life of Scarecrow》,以此为契机,他得到了与欧美众多艺术家、爵士乐组合一同合作的机会。他以爵士钢琴家、编曲家或是作曲家的身份继续进行着专辑制作和爵士乐演奏。《波士顿先驱报》曾这样评论他:“Yuki Arimasa是一位细致入微的伴奏者,同时也是一位情感丰富、极具想象力的独奏家”。《波士顿环球报》则称“听众为Yuki Arimasa的编曲报以最热烈的掌声”。1996年,在留美15年后他回到了日本。此后,他与鼓手原大力和贝斯手佐藤ハチ恭彦合作,组成了“Yuki Arimasa三重奏”并发行了领奏专辑《Tell Me Where The Music Is》。还作为音乐制作人或编曲家参与日本众多爵士音乐家的专辑制作。2000年起,他开始担任日本洗足音乐学园大学的教授,讲授视唱练耳,努力培养后辈。2011年初,他在UNAMAS-JAZZ发行了第一张独奏钢琴专辑《FOREST》。此外,自2012年起,他与原朋直开始进行二重奏的合作,并推出原创作品集《Vol. One》和《The Wine and Roses》。2016年,他在UNAMAS发行了自己的首张音乐厅钢琴独奏录音专辑《Dimensions》。这张充满透明感的专辑给人焕然一新的感觉,广受好评。
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