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专辑简介
专辑简介：普拉扎克四重奏（Pražák Quartet）自1972年成立以来，除中提琴家约瑟夫·克鲁松（Josef Kluson）外，其他四重奏成员均已离任，但普拉扎克四重奏仍保留了许多原有传统。首先，普拉扎克四重奏长期以来一直是一个几乎痴迷于精确技术的乐团。从最早的录音到现在，音准、发音、平衡、乐句，甚至颤音的匹配都是他们的标志。所有这些精湛的技术从未牺牲过音乐的完整性。事实上恰恰相反，他们的演奏通常充满激情，音乐感十足。乐团的另一个传统是多样化的节目编排，经常以“标准”曲目中的作品作为开头和结尾，而在中间则演奏更为“现代”的作品。这张专辑是为庆祝四重奏获得埃维昂国际大奖30周年而发行的，它秉承了这两个传统。开场曲是海顿的Op. 50 No. 6四重奏，副标题为“青蛙”，这是海顿最欢快但很少被演奏的四重奏之一。节目的最后是贝多芬空灵深邃的Op. 135四重奏，这是他最后完成的作品之一。夹在这两大经典作品之间的是节奏复杂的马蒂纽（Martinu）第三四重奏和捷克同胞金德里希·菲尔德（Jindrich Feld）创作的独具魅力的萨克斯管五重奏。尽管曲目极为多样，但普拉扎克的成员们却为听众带来了统一且易于欣赏的演奏。无论是海顿的轻盈细腻，还是马蒂努的奔放狂热，普拉扎克都显得相当自如、自信，并将开启他们室内乐的又一个30年。乐团简介：普拉扎克四重奏（Pražák Quartet）是当今国际著名的室内乐团之一，成立于1972年，成员们当时还是布拉格音乐学院的学生。乐团在早期就赢得了重要的室内乐比赛奖项，包括埃维昂弦乐四重奏比赛一等奖，以及法国电台的特别录音奖。自那时以来，该四重奏团因其独特的捷克四重奏传统和音乐才华而备受关注。普拉扎克四重奏已经在全球音乐舞台上活跃了30多年。截至2020年，小提琴家玛丽·富克索娃（Marie Fuxová）和大提琴家约纳什·克雷吉（Jonáš Krejčí）加入了四重奏团。新成员带来了丰富的弦乐四重奏和室内乐经验。他们为乐团注入了经验和活力，同时忠于捷克四重奏传统的特点和高质量，这些一直是普拉扎克四重奏的标志。普拉扎克四重奏已经为Praga Digitals广泛录制了音乐，发行了50张屡获殊荣的CD。除了在法国、德国、荷兰和捷克共和国进行的众多广播录音外，普拉扎克四重奏还为Supraphon、Panton、Orfeo、Ottavo、Bonton和Nuova Era等唱片公司录制了专辑。中国老夫老妻性XXXXX
金格•莱恩哈特（Django Reinhardt）是欧陆爵士音乐发展的奠基人，也是爵士史上最伟大的爵士吉他巨匠。称他是爵士吉他界的帕格尼尼、李斯特，或是萨克斯风界的查理•帕克（Charlie Parker）一点也不为过。一九二八年在一次大火中，为了营救身陷火场的母亲而遭到严重的灼伤，导致左手只有两根手指能正常活动，并在床上躺了一年多才能正常的下床走动。所以我们现在所听到的专辑，都是他用7根手指头弹奏出来的，你只能用「不可思议」来形容！中国的乐迷习惯把莱恩哈特称为“三指琴魔”，相信他泉下有知的话，也会对这个中文名字开怀而笑，这笑容中肯定也会含着一种数说不清的自得，谁让爵士史上手指数目不多不少的琴师无数，却偏偏敌不过他一个残疾乐手呢！于是他踩着摇摆乐（Swing）的尾巴开始了行进的起点，而从1934年创立到1948年解散的“法国热乐五重奏”（Quintet of the Hot Club of France）则就是他事业颠峰时刻的最好见证。即使不提两位节奏吉它手（其中一位是他的弟弟）和贝司手，也一定要提起另一个小提琴大师史提芬•格拉佩利（Stephane Grappelli）,正是他在精神上极度的自恋和对音乐绝不革新的“保守”精神，恰恰和喜欢自由、乐观、即兴、洒脱的莱恩哈特形成了一种爵士史上少见的美学对立，当吉它和小提琴声交错的响起时，总有一种感觉他们仿佛一个是浪人、一个是绅士，一个是小吃、一个是大餐，虽然听起来似乎非常的不合谐，但由于他们各自高超的演奏技艺，使得乐声在最完美的两级竟又不期而遇，直至形成一种虚脱后的合一，叫人感叹不已。
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