曲目列表
专辑简介
专辑简介：对于尼古劳斯·布拉斯来说，“与人类存在的脆弱性进行的现实而具体的对抗，有新的开始和幸福，但也有痛苦、疾病和死亡”，“就像是在寻找表达方式时的指南针”。他将自己的音乐描述为“流动的时间进程，对混乱秩序的问题探讨以及对声音的外部表面、人类存在的等方面”。这张专辑收录了他的三首作品，创作于2012年至2023年之间。尼古劳斯·布拉斯在慕尼黑和柏林学习医学和作曲，并在汉诺威与赫尔穆特·拉赫纳曼一起学习。1980年至1986年，他参加了达姆施塔特夏季课程。自1981年以来，他的作品定期在音乐节上演出。除了作为一名医生执业多年外，他还创作了大量作品，其中包括由斯图加特广播交响乐团、柏林广播交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团（作为“musica viva”系列的一部分）、慕尼黑室内管弦乐团、多瑙艾辛根音乐节和维也纳现代室内乐节等乐团或音乐节委约创作的作品。2009年，布拉斯荣获慕尼黑市音乐奖。他自2014年起成为巴伐利亚美术学院的成员。布拉斯的作品《In der Farbe von Erde》——为中提琴、44根弦和两位打击乐手而作的音乐,于2023年2月17日首次演出，由塔贝亚·齐默尔曼（中提琴）和巴伐利亚广播交响乐团指挥维姆拜·卡齐博尼共同演绎。这部作品由巴伐利亚广播音乐生活委员会委约创作。作品标题源自法国裔瑞士诗人菲利普·雅科特（Philippe Jaccottet）的一首短诗。《Der goldene Steig》--为女高音和管弦乐队而作的叙事曲--基于彼得·库尔策克（Peter Kurzeck）的一首诗。库尔策克的小说系列《旧世纪》（Das alte Jahrhundert）的第四部分具有印象派的韵味，为布拉斯的音响幻想提供了背景。除了精心编排的打击乐部分，整个管弦乐队也通过精心设计的敲击和摩擦指令参与了声音的发展。这部作品由巴伐利亚广播音乐生活委员会委约创作，于2016年12月16日首演，由莎拉·玛丽亚·孙（女高音）和巴伐利亚广播交响乐团，由彼得·伦德尔指挥。布莱兹的《花园》（为管弦乐队创作，并配有四名独唱男声的咏叹调）也是由巴伐利亚广播公司音乐生活协会委约创作的。第一场演出于2012年6月16日举行，由斯图加特新声音合唱团和巴伐利亚广播交响乐团共同演出，指挥是彼得·埃托沃斯。这张新的BR-KLASSIK CD记录了三场首演的现场录音，录制地点为慕尼黑皇宫的赫库勒斯大厅。作曲家简介：尼古劳斯·布拉斯(Nikolaus Brass )于1949年出生在博登湖畔的林道。高中毕业后，他在慕尼黑学习医学，同时在慕尼黑音乐与戏剧学院跟随彼得·基塞维特学习作曲。即使在转入柏林自由大学完成医学学业后，他也继续进行双重学习，先是在汉诺威音乐与戏剧学院跟随弗兰克·迈克尔·贝耶学习，后来在汉诺威跟随赫尔穆特·拉赫纳曼学习。尼古劳斯·布拉斯曾担任几年医生，后来担任一份医学科学报纸的编辑。布拉斯从1981年开始发表自己的作品。同年，他在朱尔根·彭托作曲比赛中获奖，并受邀参加荷兰的古德艾姆斯音乐节。此后，他在蒙特普尔恰诺的卡蒂埃·达·阿特音乐节（1986年）、多瑙艾希根音乐节（1988年）、格拉茨音乐记录（1991年）、慕尼黑音乐生活（1997年）、维特纳现代室内乐节（2000年）和斯图加特现代音乐节（2001年）上演出。自2003年以来，他已在最重要的现代音乐节上举办了多场首演和首演。2008年，布拉斯成为魏因加腾现代音乐节的焦点。演奏他作品的团体包括ascolta乐团、recherche乐团、resonanz乐团、新维也纳声乐团、柏林广播交响乐团（RSB）、慕尼黑室内乐团、巴伐利亚广播交响乐团、Sonar四重奏、Kairos四重奏、Auritus四重奏、Coriolis乐团以及众多独奏家。他还创作了舞台项目，包括2012年和2014年的音乐戏剧《memory》和《Sommertag》。《earth diver》是由安特卫普的穆兹音乐剧院（Transparant）与鲁尔三年展合作的一部作品，音乐由海因里希·舒茨和尼古劳斯·布拉斯创作，于2016年首演。尼古劳斯·布拉斯于1999年荣获慕尼黑音乐奖，并于2009年获得慕尼黑市音乐奖。2015年，他荣获苏台德德意志民族联盟的音乐文化奖。布拉斯自2014年起成为巴伐利亚艺术科学院的成员。FreeXXXXChina果冻
专辑简介：Navona Records很高兴推出这张专辑，这是All Classical Radio获奖的《Recording Inclusivity Initiative》的第二部作品。作为对古典音乐录音行业不平等现象的回应，突出了没有较强代表性的音乐，以在全球范围内建立一个更加多元化和包容性的音景。ELEVATE将上林裕子（Yuko Uébayashi）和幸田延（Nobu Kōda）的奏鸣曲以及达米安·盖特（Damien Geter）的弦乐四重奏带入生活，将作曲天才与当今几位顶尖的古典演奏家搭配在一起——共同鉴证了艺术中相互提升的力量。作曲家简介：作曲家上林裕子（Yuko Uébayashi）出生于日本京都，自1998年起居住在巴黎，2018年起居住在法国南部的卢贝隆。在法国的第一年，她在加沃厅（Salle Gaveau）举办的音乐会上演奏了自己和让·米歇尔·达马塞（Jean-Michel Damase）的精选作品，被法国著名作曲家皮埃尔·佩蒂特（Pierre Petit）在《费加罗报》上誉为“令人陶醉的夜晚”。世界各地的观众和评论家都对她的作品赞不绝口。上林裕子的作品在欧洲，包括巴黎（香榭丽舍大街剧院）、维也纳（音乐厅）、威尼斯（芬尼斯音乐厅）和伦敦（威格莫音乐厅），在美国，包括纽约（林肯中心、卡内基音乐厅）和匹兹堡（海因茨音乐厅），在亚洲，包括东京（纪伊音乐厅）、大阪（泉音乐厅）、首尔、北京以及世界其他城市上演，并广受赞誉。她的作品被收录在多张唱片中，其中最著名的有《湖上流淌的四季》（Umibue 长笛乐团）、《让·米歇尔·达马塞和上林裕子的作品》（清水信孝、JM-达马塞）、《上林裕子长笛作品》"（让·费朗迪斯、埃米尔·瑙莫夫等）。幸田延（Nobu Kōda；1870-1946）是日本作曲家，小提琴家和音乐老师。她是最早在海外学习音乐的日本女性之一。曾在新英格兰音乐学院，后来在欧洲学习。幸田延和她的妹妹AndōKōko都在东京音乐学校学习。小时候，她学习了科托（Koto），并与中村森（Nakamura Sen）一起学习了西方音乐。幸田延于1885年从学院毕业，作为第一届毕业班的一员。她被认为是日本西方音乐的权威，也是第一位写小提琴奏鸣曲的日本作曲家。并且幸田延在东京音乐学院任教，向上层女孩上钢琴课，并成为王室的老师。艺术家简介：马丁·加西亚·加西亚（Martín García García，1996年）现年27岁，被认为是最具国际影响力的钢琴家之一。2023年，他在世界各地（美洲、亚洲、欧洲）举办了约80场音乐会。这一年，他在韩国、墨西哥和巴西首次亮相。此外他还访问了日本、美国、加拿大、波兰、意大利、西班牙、葡萄牙、比利时、立陶宛和卢森堡。他还举办了出色的独奏音乐会，并与著名的交响乐团合作演出，如NHK交响乐团、乌尔爱乐乐团、汉堡交响乐团、华沙爱乐乐团、意大利爱乐乐团、西班牙爱乐乐团、比利时爱乐乐团、立陶宛爱乐乐团和巴西利亚交响乐团。值得一提的是2022年，这位西班牙艺术家在美洲、亚洲和欧洲进行了70多场演出，他在纽约卡内基音乐厅首次亮相以及在日本的成功巡演吸引了25000名观众。
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