曲目列表
专辑简介
专辑简介：作曲家吉恩·普里茨克（Gene Pritsker）至今已创作了950多首作品。弦乐是他作品的重要组成部分，这张专辑展示了吉恩·普里茨克探索弦乐器各种音色的一些作品。从拉拉·圣约翰（Lara St. John）和小泽真知子（Machiko Ozawa）演奏的小提琴独奏曲，到康普科德弦乐四重奏（CompCord String Quartet）和卡洛弦乐四重奏（Kahlo String Quartet）演奏的弦乐四重奏，再到为三把小提琴、五把小提琴和两把电吉他创作的多弦乐作品。专辑还融合了各种弦乐音色，包括小提琴与古典吉他、小提琴与电吉他。其中两首作品将嘻哈音乐与弦乐相结合。作品《Loss Occupied Part 2》由R&B风格的旋律、吉恩·普里茨克录制的说唱部分和5把小提琴组成，而作品《Loosing All Hope》则由说唱部分、弦乐四重奏组成。在这张16首曲目的专辑中，可以听到吉恩不拘一格的作曲风格，而弦乐器的声音又使其成为一个整体。 乐队简介：Concord String Quartet是成立于1971年的美国弦乐四重奏。四重奏成员包括：小提琴：马克·索科尔（Mark Sokol）和安德鲁·詹宁斯（Andrew Jennings）；中提琴：约翰·科恰诺夫斯基（John Kochánowski）；大提琴：诺曼·费舍尔（Norman Fischer）。他们于1987年5月15日举办了最后一场常规音乐会。1996年12月在瑙姆堡基金会举办了周年纪念音乐会。艺术家简介：加拿大出生的小提琴家拉拉·圣约翰（Lara St. John）拉拉两岁时开始拉小提琴，四岁时首次在管弦乐队中担任独奏，十岁时在欧洲首次亮相。她13岁进入柯蒂斯学院学习。被《斯特拉德》杂志誉为“现象级人物”，被《纽约时报》誉为“高能独奏家”。她曾作为独奏家与克利夫兰、费城、旧金山、多伦多、蒙特利尔、温哥华、阿姆斯特丹、昆士兰、阿德莱德、奥克兰、东京、京都、上海、香港和圣保罗等地的交响乐团，以及波士顿流行乐团、皇家爱乐乐团、NDR交响乐团、巴黎管弦乐团、日本读卖交响乐团、中国爱乐乐团、巴西交响乐团和墨西哥国家交响乐团等众多乐团合作演出。她曾在纽约、波士顿、旧金山、华盛顿、布拉格、柏林、多伦多、蒙特利尔、波哥大、利马和故宫等主要音乐厅举办独奏音乐会。拉拉于1999年创立了自己的唱片公司Ancalagon。她录制的莫扎特专辑于2011年获得朱诺奖。2014年，她的舒伯特专辑被《Der Tagsesspiegel》选为“春季最佳专辑”之一。2016年，她的民谣音乐再创作专辑获得《All About Jazz》五星好评。2022年，由女性创作的小提琴独奏作品专辑《she/her/hers》获得了《华尔街日报》的好评。《人物》、《美国新闻与世界报道》、美国国家公共电台“万事考虑”节目、美国有线电视新闻网、加拿大广播公司、英国广播公司、《Bravo！》特别节目都曾报道过劳拉，她还两次登上《弦乐》杂志封面。2021年，她被授予加拿大勋章，以表彰她对社会的贡献和“点燃我们想象力”的创新。作曲家简介：作曲家吉恩·普里茨克创作了九百多首作品，包括室内歌剧、管弦乐和室内乐作品、电声音乐以及为嘻哈和摇滚乐队创作的歌曲。他的作品风格兼收并蓄，受到他对各种音乐文化研究的影响。他是 "声音解放 "乐团（Sound Liberation）的创始人和领导者，这是一个兼收并蓄的嘻哈-室内-爵士-摇滚等风格的乐团。他还是 Composers Concordance 的联合总监，也是获得格莱美奖提名的 Absolute Ensemble 的联合创始人和驻团作曲家。吉恩·普里茨克的音乐在世界各地的国际知名音乐节上演出，并由备受尊敬的乐团和演奏家演奏。俄罗斯老大妈发型找80岁的老头裸体性交真人真事的视频
*该专辑获得第61届格莱美"最佳沉浸式音频专辑"提名作曲家Henning Sommerro以迅捷之姿驰骋于音乐舞台之上，他扩展了自己的音乐空间，正如他自己所说，“全世界都是舞台”。在一个开放的房间内，难以预料的事情发生了，并逐渐成熟成长。新的元素被创造，旧的元素被修改，早期的轮廓逐渐被擦除。带着尊重的问候，我们被一些更大的承诺所吸引，标题UJAMAA听起来很有趣又有些神秘。这是斯瓦希里语（非洲语言），它意味着在兄弟情谊中走到一起。与对立相遇之处就有希望，这一我们拥有的珍贵品质预示着我们前进的道路。在专辑中，Henning Sommerro邀请我们聆听他为独奏家和管弦乐队演奏的两部大型作品：Ujamaa和The Iceberg。两者都被谱曲为康塔塔。聆听Ujamaa，好似在世界五大洲徜徉，置身于一系列梦幻画面中。在The Iceberg中，人际关系通过Eva Sars表现出来，他是探险家，科学家，外交家，人文主义者和诺贝尔奖获得者Fridtjof Nansen的妻子。来自音乐本身的张力在不同场景和氛围下表现的淋漓尽致，在叙事背景下传递“希望”这个不变的主题。艺术应该是艺术家意图和观念的真实反射，在古典音乐传统中，他们通过乐谱传播，由作曲家作曲家传递给表演者，之后在录音艺术的创作过程中交错，最终呈现给听众。特色演奏家：Lena Willemark（“kulning”和声乐，北欧斯堪的纳维亚地区的一种古老的唱法），John Pål Inderberg（萨克斯管），Rik De Geyter（低音单簧管），Espen Aalberg（打击乐），Eir Inderhaug（女高音）和Florin Demit（男中音）。
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