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《吃老师的奶头》

专辑名称:无形的存在——乔治娜-德尔贝兹的音乐 (Intangible Being - The Music of Georgina Derbez)

歌手名称:Michala Petri, Hille Perl, Mahan Esfahani

专辑简介

专辑简介:美国版「The X Factor」第二届季军女子团体,Fifth Harmony五位充满青春活力的年轻女孩,以坚强的团队力量,将每个人的优点发挥极致,在竞争极为激烈的美国版「The X Factor」赛事中异军突起,最后以仅次于Tate Stevens和Carly Rose Sonenclar的成绩成功获得季军。虽然赛程最初,这五位女孩是以单人参赛,但却纷纷惨遭淘汰,在败部复活赛中,经毒舌评审Simon Cowell慧眼识中,钦点五名女孩组成团体,并以翻唱Shontelle的〈Impossible〉惊艳四座,顺利回锅。在比赛过程中,Fifth Harmony展现不屈不饶的顽强精神,一路奋战,甚至打败呼声和人气都一路领先的阳光男孩乐团 Emblem3挺进总决赛,最后抱得季军荣耀。Fifth Harmony由声线充满张力的Dinah Jane Hansen、活泼热情的Lauren Jauregui、唱功深具感染力的Ally Brooke、声音饱含节奏律动的Normani Kordei以及爆发高亢热力的Camila Cabello五位平均年龄不到二十岁的美少女组成,每人各自拥有坚强的歌唱实力,不可小觑。赛后结束后迅速发行EP《Better Together》,宣告团结力量大,首支登榜单曲〈Miss Movin' On〉唱出闪耀活力光环,落下的电子重拍与Fifth Harmony超乎年龄成熟的歌声相互辉映;〈Don't Wanna Dance Alone〉打出新潮复古的顺畅舞曲,将场景拉进周末夜狂热的情境中;抒情动听的〈Who Are You〉展现成员优秀唱功,听见真情流露的情感至性。《吃老师的奶头》 专辑简介:艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)是一位传奇的小提琴家。斯特恩在录制拉罗的《西班牙交响曲》时,展现了他最出色的一面。他的演奏熠熠生辉,他的音色令人陶醉。这些演绎特质使他成为这一高贵乐器最崇高的诠释者之一。他的布鲁赫《第一号小提琴协奏曲》依然保持着顶级水准。精致而不做作,感性而不浮夸。两首曲目由尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)执棒费城交响乐团(Philadelphia Orchestra)伴奏。艺术家简介:艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)是一位在俄罗斯出生的美国音乐家,被认为是 20 世纪最杰出的小提琴家之一。6 岁时,他开始学习钢琴,但很快就对小提琴产生了兴趣。他先后在旧金山音乐学院和俄罗斯小提琴家纳乌姆·布林德(Naoum Blinder)学习,并于 1935 年在旧金山交响乐团首演。1939 年,他在纽约的一场音乐会上大放异彩,之后,他以极富表现力的演奏迅速赢得了人们的认可。1948 年首次亮相欧洲后,他开始定期巡回演出,足迹遍布世界各地和各大音乐节。他首演了保罗·欣德密斯、乔治·罗赫伯格和克日什托夫·潘德列茨基的作品。1960 年,他与钢琴家尤金·伊斯托明(Eugene Istomin)和大提琴家伦纳德·罗斯(Leonard Rose)组成了三重奏。他们录制的贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯的三重奏全集广受赞誉。他们曾多次进行巡回演出,为了纪念贝多芬诞辰二百周年,他们在世界各地举办了一系列音乐会。1984 年罗斯去世后,斯特恩与大提琴家马友友和钢琴家伊曼纽尔·阿克斯(Emanuel Ax)合作。除了音乐会演出,斯特恩还出现在广播和电视上,并录制了大量唱片。他在促进艺术发展的组织中非常活跃,1960 年,他在挽救纽约市卡内基音乐厅免于被拆除的过程中发挥了关键作用,后来成为管理该音乐厅及其文化项目的公司总裁;他一直担任此职直至去世。1964 年,他帮助建立了国家艺术基金会。斯特恩还以鼓励年轻音乐家而著称,他曾帮助马友友和小提琴家伊扎克·帕尔曼等人发展事业。斯特恩获奖无数,1984 年获得肯尼迪中心荣誉奖,1987 年获得格莱美终身成就奖。一部记录他 1979 年中国巡演的纪录片于 1981 年获得奥斯卡奖。斯特恩的自传《我的前 79 年》于 1999 年出版。指挥家简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy),匈牙利裔美国指挥家,擅长晚期浪漫主义和 20 世纪早期曲目。奥曼迪 14 岁毕业于布达佩斯皇家学院,师从于耶诺·胡贝(Jenö Hubay)学习小提琴。17 岁时,他已成为小提琴教授,在中欧各地巡回演出。在美国巡演的诱惑下,他来到纽约,但最终却在国会剧院的管弦乐队中担任小提琴手,为默片伴奏。1924 年,他替补正式指挥,从此选择了指挥作为自己的职业。他开始为电台指挥轻音乐经典作品,并在夏季音乐会上亮相,随后在费城交响乐团的大型系列音乐会上担任阿图罗·托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)的副手。随后,他与明尼阿波利斯交响乐团签约,从 1931 年到 1936 年一直在那里工作,并录制了一系列唱片,在全国享有盛誉。1936 年,他回到费城交响乐团,与利奥波德-斯托科夫斯基共同担任指挥。1938 年,奥曼迪被任命为费城交响乐团首席指挥,直至 1980 年退休。奥曼迪塑造了费城交响乐团的音色,发展出郁郁葱葱、如天鹅绒般细腻的弦乐色彩,这成为乐团的标志。乐团简介:费城交响乐团(Philadelphia Orchestra)成立于1900年,是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准,使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目,同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作,历任音乐总监包括:弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起,雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下,乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等,乐团成为费城和美国的全球文化大使,与中国人民更是情谊深厚。1973年,乐团进行历史性访华巡演,成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
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