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专辑简介

专辑简介：这是低音提琴演奏家德里克·扎丁斯基(Derek Zadinsky)在欧柏林唱片公司(Oberlin Music)发行的首张个人专辑。 德里克与来自克利夫兰管弦乐团(Cleveland Orchestra) 的钢琴家艾黎克嘉·巴辛斯卡(Alicja Basinska)合作演绎了《巴赫第三套大提琴组曲》(Bach's third cello suite)和勃拉姆斯的《e小调小提琴奏鸣曲》(Brahms' E Minor cello sonata)。两部作品均使用低音提琴（倍大提琴）演奏。低音提琴是四度定弦，分别为G2、D2、A1、E1，并采用高八度记谱，本次演奏时使用的低音提琴加入了定音为C1的第五根弦。作品简介：Bach, J S: Cello Suite No. 3 in C major, BWV1009无论是对大提琴手还是对听众来说，《C大调无伴奏大提琴组曲第3号》(Suite for solo cello No. 3 in C major, BWV 1009)可能都是巴赫六首独奏大提琴组曲中最受欢迎的一首。它融合了C大调与生俱来的高贵、活力和简约，形成了一种独特的辉煌气质。序曲以一段下行音阶开场，继以阳光明亮的旋律，继承了组曲第2号中随意即兴的风格，放弃了悲剧和紧张感。序曲利用一系列饱满有力的单音持续音符推高了乐曲的张力，使组曲的情绪走向坚定却免于悲怆，并积极地传达温暖和幸福。序曲之后是五首活泼的舞曲。Sarabande在一系列三重音和四重音中行进，为大提琴手提供了充足的表达空间，同时勾勒出含蓄的复调，使得此起彼落的旋律更加引人。第一首Bourrées舞曲作为华彩元素，强化了作品中洋溢的乐观感。然而第二首Bourrée采用突兀的小调提醒听众，这种乐观的情绪尚未取得最终胜利。直至终曲Gigue找回了组曲的弹性和轻盈，第三号组曲才在舒畅与和谐中结束。Brahms: Cello Sonata No. 1 In E Minor, Op. 38在贝多芬的五部《大提琴与钢琴奏鸣曲》之后，勃拉姆斯的两部大提琴奏鸣曲（e小调,op.38 和F大调,op.99）是此种体裁中最重要的作品。其中《e小调第一钢琴与大提琴奏鸣曲》创作于1862年-1865年，三个乐章都用小调创作。大提琴深沉浑厚的音色与勃拉姆斯内向的性格息息相通，平衡以钢琴清亮的音色和张扬的表现力，乐曲营造出雄厚立体的和声效果，呈现了抒情性、戏剧性的旋律。勃拉姆斯在此曲中对巴赫的致敬之意显而易见——第二乐章近似小步舞曲的稍快板，以及第一、三乐章赋格手法，都显示出年轻的勃拉姆斯对巴洛克风格的依恋。 艺术家简介:德里克·扎丁斯基(Derek Zadinsky)，美国低音提琴演奏家，毕业于柯蒂斯音乐学院，曾经是西雅图交响乐团(the Seattle Symphony Orchestra)和迈阿密新世界交响乐团(the New World Symphony)的乐手。扎丁斯基先生在2011年旧金山国际低音提琴比赛中获得第一名，于2012年2月加入克利夫兰管弦乐团(Cleveland Orchestra)低音提琴组。2012年-2015年，德里克任教于克利夫兰州立大学(Cleveland State University) 和欧柏林音乐学院(Oberlin Conservatory) 。艾黎克嘉·巴辛斯卡(Alicja Basinska)来自波兰，曾在蒙特利尔和克利夫兰学习钢琴演奏。巴辛斯卡博士目前是克利夫兰音乐学会(CIM)和凯斯西储大学(Case Western)的伴奏家，她同时也是克利夫兰管弦乐团和合唱团的替补钢琴家。欧美18Vⅰdeos初次摘花 专辑简介：一半巴洛克，一半当代，一半法国，一半英国：这是指挥家Franck Emmanuel Comte和Le Concert de L'Hostel Dieu乐团在这里接受的挑战。这张专辑中呈现了吕利和普赛尔的作品，以及受普赛尔启发的法国人David Chalmin和受吕利启发的英国作曲家Martyn Harry的当代作品。两位当代作曲家都将巴洛克乐器的声音与自己的表达相结合，从而消除了界限，并参与了涉及不同时期和不同语言的对话。阿克塞尔·韦纳将她女中音独特的个性融入了这些作品中。艺术家简介：阿克塞尔·韦纳（Axelle Verner）作为一名舞蹈家、画家，拥有强烈的好奇心，正是通过这些不同的艺术来滋养她的歌唱实践，并寻求各种各样的声乐色彩。她毕业于里昂国立高等音乐学院Robert Expert的歌唱和早期音乐班。韦纳在2019年弗罗维尔国际巴洛克歌唱比赛中获得三等奖。她经常以独唱艺术家家的身份与众多乐团合作，如La Tempête（S.-P Bestion）、Les Kapsber'girls（a.Imbs）、La Capella Sanctae Crucis（T.Simas Freire）、Vox Cantoris（J.-C Candau）、Concerto Soave（J.-M.Aymes）、Correspondeces（S.Daucé）、Le Concert de l'Hostel Dieu（F.-E.Comte）。作为一名画家，她喜欢混合流派，并创作将声乐艺术与图形艺术相结合的独唱音乐会。通过里昂的CNSMD，韦纳在《波佩阿的加冕》（威尔第）中饰演Ottavia，在歌剧《狄多与埃涅阿斯》（普赛尔）中饰演狄多。同时，她也是一名研究员，其与一名语言学博士生和一名音乐学博士生合作，研究文艺复兴时期的音乐出版问题。指挥家兼羽管键琴演奏家Franck Emmanuel Comte在欧洲巴洛克舞台上占有非常特殊的地位。他是一位富有创造力和多才多艺的艺术家，通过他发起的或跨学科项目来实现他对巴洛克曲目的热爱。在里昂的CNSMD学习作曲、管弦乐和合唱指挥后，他开始了在歌剧院（南特、里昂、巴黎歌剧院等）的职业生涯，与此同时，他创建了里昂国际知名乐团Le Concert de l'Hostel Dieu，他仍然是该乐团的艺术总监。他指挥了1500多场音乐会，录制了大约20张专辑。由Aparté发行的最新唱片《La Francesina》被2021年国际古典音乐奖评选为“年度巴洛克声乐唱片”。他定期受邀在欧洲和世界各国首都以及众多国际音乐节进行演出，Franck Emmanuel Comte不仅对巴洛克风格的剧目充满热情，还对跨学科项目充满热情，例如与编舞家Mourad Merzouki共同创作的芭蕾舞《Folia》，该剧已在110场演出中呈现给超过10万名观众。2022年，Franck Emmanuel Comte领导了几个原创项目，如里昂礼堂的《天堂之歌》全球首演，为巴洛克女作曲家举办的各种音乐会和歌剧，包括Maria Antonia de Walpurgis的歌剧《Talestri》。他还在里昂天主教大学教授巴洛克美学，并担任弗罗维尔国际巴洛克歌唱比赛的评委会主席，同时也是圣多纳特国际音乐中心J.S.Bach和勃朗峰巴洛克音乐节的艺术总监。
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