专辑简介:这部歌剧咏叹调集收录了歌剧《Il Tigrane》《Poro》《La Sofonisba》和《L'Ippolito》中的咏叹调,是克里斯托夫·威利巴尔德·格鲁克 1743 年至 1745 年歌剧创作活动的见证。这位年仅 30 岁的年轻作曲家如今已是一位知名作曲家,他为克雷马、都灵和米兰等城市最重要的活动创作歌剧,几乎从未间断。他似乎正处于事业的巅峰期,但却没有创作出《奥菲斯与欧丽狄克》《帕里德与埃莱娜》《阿尔塞斯特》等伟大的作品,而这些作品曾将他的名字与拉涅里·-·卡尔扎比吉(Ranieri de' Calzabigi)共同提出的歌剧改革理论联系在一起,并使他成为音乐史上不朽的名字之一。这些咏叹调的亲笔签名已不复存在,整部歌剧的乐谱也不复存在。一些作品,有时仅有低音提琴伴奏,是当时演出的全部财富。为了尽可能忠实于原作,除了歌剧《波罗》中的咏叹调 "Se viver non poss'io "是用低音连奏和第一小提琴主题的一些提示配器外,其他咏叹调都选择了现存的管弦乐部分,因为歌剧《波罗》的完整乐谱已不复存在。在 Il Mosaico 乐团的伴奏下,这位女中音在重新发现哈斯和玛丽亚-特雷莎-阿格尼西的作品(Tactus TC690801、TC720101 和 TC720102)时就已崭露头角。作曲家简介:克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克,德国歌剧作曲家。原籍波希米亚。早年创作意大利风格的神话歌剧。1750年起移居维也纳。1754年任宫廷歌剧院乐长,始作法国喜歌剧。后与意大利诗人卡尔萨比基(Raniero da Calzabigi, 1714—1795)合作,用其脚本作《奥菲欧与尤丽狄茜》《阿尔且斯特》和《巴吕德与爱莱娜》,从事歌剧改革。1773年去巴黎,继续其歌剧改革事业。主张歌剧必须有深刻的内容,音乐与戏剧必须统一,表现应力求自然、纯朴,并创造了标题性序曲,又恢复群舞场面与合唱在歌剧中的重要地位。其代表作尚有《伊菲姬尼在奥利德》《伊菲姬尼在陶利德》《阿尔米德》等。欧美最放荡艳星juanann
专辑简介:这张是一张专为纪念弗拉迪米尔·霍洛维茨百年诞辰而制作的专辑,里面收录了霍洛维茨于不同时期演奏的肖邦作品的音频,展现了霍洛维茨对弗雷德里克·肖邦的经典作品深情演绎和精湛技艺。这张专辑包含了肖邦的几种不同类型的钢琴作品,包括夜曲(Nocturnes)、玛祖卡舞曲(Mazurkas)和华尔兹(Waltzes)。夜曲是肖邦的代表性作品之一,以其抒情、优美和富有表现力的旋律而闻名。在霍洛维茨的演奏中,他既保留了原作的柔美和情感深度,又将其个人的情感体验融入其中;玛祖卡是一种源于波兰的传统舞曲,肖邦的许多波兰舞曲作品都将这种民间舞蹈的元素与他独特的个人风格相结合;华尔兹是一种源于奥地利的三拍子舞曲,肖邦的华尔兹作品以其优美、华丽的旋律和独特的韵律而受到赞誉。霍洛维茨对这些作品的演绎展示了他对肖邦音乐的深刻理解和敏锐的感知,尤其是注重情感的表达和对旋律线的处理,使得这些作品在他的演绎下更具魅力。在2003年,正值霍洛维茨诞辰一百周年,索尼唱片公司将这些精选的音频文件整理出来,用于纪念这世界上最伟大的钢琴家之一留下来的珍贵的音乐遗产。艺术家简介:弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz,1903年10月1日-1989年11月5日),世界最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。他在很早就显露出极高的音乐天赋,先后师从俄罗斯和德国演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年他到柏林、巴黎举行旅行演出,获得很大成功。1928年赴美,与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作,在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲,一举成名。他曾停止演奏达十二年之久,1965年,霍洛维茨在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒,音乐更趋向深刻完美,表现手段更丰富。同时,他的演奏能充分地表现出乐曲的内容,但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是,他很像一位熟练的编辑,能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正,使作品达到完美无缺的状态。他的演奏曲目相当广泛,尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。1989年,霍洛维茨带着他可谓空前绝后的音乐演奏天赋,在纽约的家中安然逝去。
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