曲目列表
专辑简介
专辑简介：为什么在潮流不断涌现的情况下--摇滚、乡村和西部、迷幻、民谣、蓝调--帕西•费斯（Percy Faith）为什么能够保持在美国流行乐坛的主流地位？帕西•费斯融合了对现代音乐的认识，也许更重要的是对现代音乐的理解，以及对乐队和声音的安排和指挥的专业知识，因此有了帕西•费斯乐队和合唱团的辉煌之声。今天的声音！他们都在这里。当今最热门的歌曲，如大热音乐剧《头发》中的《水瓶座》和《早安星光》，《罗密欧与朱丽叶》中的《爱情主题》，以及《血汗与泪》中的《旋转的车轮》等歌曲，所有1969年的作品，都曾在全国畅销榜上占据过令人垂涎的第一位置。如果这一张专辑的音乐体验还不够，还有更多--费斯送给你的特别礼物。《夏天的地方（Theme from "A Summer Place"）》原曲是由费斯的乐队在1959年9月完成的，已经卖出了超过300万张唱片。当费斯第一次和他的乐队录制时，是一首优美的歌曲，今天加入了合唱后更加优美。这就是他们，用今天的声音为今天的人们而唱--为你而唱。艺术家简介：帕西•费斯（Percy Faith）1908年4月7日出生于加拿大的多伦多。兼钢琴手、编曲、指挥、作曲于一身。15岁时曾在多伦多著名的Massey音乐厅举行过一场奇迹般的钢琴独奏音乐会，并也曾为无声电影伴奏过。但1926年他的双手被烧伤，从此再也无法举行个人音乐会了。1927年他开始编曲。先是为一些饭店乐队编曲，到了1930年后，便广泛地为广播电台编曲了。1938年到1940年，他在加拿大广播电台有一档‘费斯音乐’的节目。1940年间电台削减了对他的预算，同时他本人也感觉到，电台雇用他也只是在执行有关犹太人的政策，便离开了加拿大而赴美国的芝加哥，伊利诺斯等地，最后扎在了纽约。他在NBC（美国家广播电台）找到了他的位置，并于1945年在那里加入了美国国籍。在1950年，他成为哥伦比亚唱片公司附属的A&R公司的成员，和著名歌手Tony Bennett合作出了3张销售超百万张的唱片。他1950年写的歌曲《My Heart Cries For You》成为Guy Mitchell的一支热门曲。他本人还成为‘通俗乐器’运动的领导人之一。在1952-1953年间，他有好几支热门上榜曲，包括巴西歌曲《Delicado》和《The Song From Moulin Rouge》。他录制过多张自己的‘Mood Music’专辑，其中有三支他自己作曲的乐曲上了榜：《Theme For Young Lovers》1960年在加拿大进入了排行榜第32位，《Theme From A Summer Place》1960年在加拿大名列第四，而1961年在美国登上榜首，在英国达第二位。上世纪50年代，帕西费斯在好莱坞参加过拍摄由Doris Day主演的，叙述女歌手Ruth Etting的传记性电影‘Love Me Or Leave Me’。这部电影曾获奥斯卡奖提名。美女胸乳❌❌❌裸体网站
专辑简介：节奏方法弦乐四重奏（Rhythm Method string quartet）以这张专辑的发行庆祝成立十周年，其中包括刘易斯·尼尔森、保罗·平托和乐团小提琴家玛丽娜·基弗斯坦为乐团创作的三部作品。每首作品都以自己的方式探讨了社会意识、参与和集体主义等问题，这与Rhythm Method四重奏成立以来一直致力于艺术探索的宗旨不谋而合。三位作曲家、四位诗人和五位音乐家，以最严谨的态度演奏和演唱音乐；这张专辑让我们放慢脚步，提出问题，并有所感悟。《田园 (Pastorale)》是为Rhythm Method四重奏创作的三部曲，每部作品都以创新的方式拓展了弦乐四重奏的边界。保罗·平托（Paul Pinto）的《第四弦乐四重奏（'I pass'd a church'）》是作曲家对艾琳飓风和桑迪飓风灾难后重建工作的描绘，演奏速度缓慢，令人心痛。这首曲子与罗伯特·阿什利（Robert Ashley）和 ASMR 相呼应，仔细观察乐曲中的每一次呼吸、每一根弓毛的噼啪声，都在用音乐描述着现实。平托的配乐将教堂本身吱吱作响的声音拟人化，仿佛教堂破旧的建筑正通过四重奏的涌动发出无奈的叹息。如果这座饱受风暴摧残的建筑能够歌唱，那么它又会发出怎样的声音？玛丽娜·基弗斯坦（Marina Kifferstein）是小提琴家，也是The Rhythm Method四重奏的创始人之一，她为疫情封锁前的最后一场音乐会创作了第二弦乐四重奏。这首弦乐四重奏使用了精确的音调练习和冥想发声，将它们与我们脑中和脑外的声音置于冲突与和谐的概念之中。基弗斯坦不断重构我们的耳朵如何在每一个和声变形为下一个和声时对其进行解读。最后，刘易斯·尼尔森（Lewis Nielson）的《Pastorale .... para los pobres de la tierra》是国际当代乐团委托女高音/长笛演奏家爱丽丝·泰西耶（Alice Teyssier）和 The Rhythm Method 创作的，将安东尼奥·马查多（Antonio Machado）、巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda）和圣方济各·阿西西（Saint Francis of Assisi）的文字编入这一力作中。这首乐曲利用泰西耶和四重奏作为声乐家和器乐演奏家的独特技能，编织了一个复杂的音乐结构，该曲正是向那些劳动和爱的人致敬。尼尔森将扩大的四重奏乐器配置发挥得淋漓尽致，利用 Teyssier 的双重身份，将长笛与声乐完美地融合在一起。他还将双重角色的理念延伸到了四重奏中，要求弦乐演奏者也进行演唱，他在曲目说明中写道：“各方都需要努力”。这首乐曲自始至终洋溢着活跃的气息，但始终将演奏家们融合在一起，体现了尼尔森在乐曲中所追求的具有凝聚力的集体主义。四重奏简介：节奏方法弦乐四重奏（Rhythm Method string quartet）曾在大都会博物馆、莫里斯博物馆和野口博物馆等地演出，并参加了卢塞恩音乐节、布鲁克林弦乐团的弦乐节、MATA 音乐节和奥地利文化论坛的移动之声音乐节。四重奏定期在国内外巡演，并在法国、奥地利和瑞士进行过国际演出。Rhythm Method string quartet力求与大学和学校建立持续的合作关系，培养各年龄段学生的多方面创造力和音乐素养。他们曾在杜兰大学、阿肯色州立大学、苏黎世艺术与音乐大学、亨特学院、鲍林格林州立大学音乐艺术学院和纽约大学驻校演出，并担任乔治湖音乐节作曲家学院的驻校四重奏。艺术家简介：出生于澳大利亚的长笛演奏家兼女高音歌唱家爱丽丝·泰西耶（Alice Teyssier）曾在法国、美国和德国生活，并继续在各大洲演出。她曾获得欧柏林音乐学院（音乐学士、音乐歌剧院硕士）、斯特拉斯堡音乐学院（专业文凭）的学位，目前正在加州大学圣地亚哥分校攻读音乐艺术博士学位，师从苏珊·纳鲁基（Susan Narucki）。爱丽丝·泰西耶为她的表演带来了“全新的、新鲜的，同时也是非同寻常的美”。爱丽丝被誉为拥有“非同寻常的深度”的嗓音，她的使命是演奏并分享鲜为人知的音乐作品，不断带来反映我们时代且充满活力的曲目。她最近参加了圣地亚哥交响乐团的大师作品音乐会。《洛杉矶时报》（LA Times）的马克·斯维德（Mark Swed）称她在世界首演罗尔夫·里姆（Rolf Riehm）的室内清唱剧《帕索里尼在奥斯提亚》（Pasolini in Ostia）时，“无论从哪个角度看，都是一位引人入胜的女高音”。
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