专辑简介:这部限量发行的专辑套盒包含了由马里斯·扬颂斯(Mariss Jansons)指挥的奥斯陆爱乐乐团(Oslo Philharmonic Orchestra)演绎柴可夫斯基的所有交响曲。这些俄罗斯浪漫时期的力量被持续地传达出来,最重要的是,所有的音乐家都是让这一切自然而然的发生。奥斯陆爱乐乐团始终致力于新鲜,高质量的音乐。并得到了古典厂牌Chandos的权利支持。获奖记录:古典厂牌Chandos——玫瑰勋章(Rosette winner)美国唱片指南——专辑推荐(Review on CHAN 10392)指挥家简介:马里斯·扬颂斯(Mariss Jansons)作风严谨,对待排练演出极度认真,自称“在向上帝借时间”的他,对音乐事业有着高度责任心和奉献精神。他的音乐听起来热情洋溢、对比鲜明、自然流畅。他最擅长的是俄罗斯民族主义和浪漫主义中期到晚期的作品,同时,对于德奥系古典主义以及一些现代派的作品也很有建树。与众多指挥家一样,杨松斯在指挥时也会赋予一部作品自己的特点。比如众所周知的“拧毛巾”处理,就是在乐句结尾处突然加速,瞬间将气氛推向高潮的处理。此外,在突出节奏速度的对比变化上,以及对音色的处理上,也是杨松斯近几年很显著的特点。乐团简介:奥斯陆爱乐乐团(Oslo Philharmonic Orchestra),当代最杰出的古典乐团之一,由挪威作曲家爱德华·格里格(Edvard Grieg)建立于1871年。1979年,马里斯·杨颂斯担任该团音乐总监后,奥斯陆爱乐乐团在短短十几年中迅速崛起,一跃成为世界顶尖乐团之一。在接掌奥斯陆爱乐乐团之后,杨颂斯还积极地推进乐团的国际性巡演活动,这对于过去很少迈出国门的奥斯陆爱乐乐团来说无疑又是一项挑战。只有在那些具有深厚音乐传统的城市里,在那些名声显赫的音乐厅里,面对最挑剔的听众,承受最苛刻的评论家的冷嘲热讽,乐团才能不断发现自身的问题。于是,在欧洲众多的音乐都市,在美国和日本,他们一次次的演出都给人带来新的惊喜,而在爱丁堡、柏林和萨尔茨堡等地的一些传统的音乐节上,奥斯陆爱乐乐团和它的指挥扬松斯一直是首选的嘉宾,以致于他们一而再、再而三地出现在这些重大音乐盛事的舞台上,享受着来自众多听众的欢呼和喝彩。欧美老妇BBB与牲乱叫
专辑介绍:随着其前几部的热门唱片,Navona Records 推出的《DIMENSIONS VOL. 5》精心打造了六位著名作曲家的作品。这些管弦乐作品集中展示了作曲家们的创新性,传统和现代的融合,其灵感来源包括一部关于神秘的狼的歌剧,以及生活中的不确定和反思时刻,还包含了亨德尔的音乐,以及传统拉脱维亚民间音乐。《DIMENSIONS VOL. 5》运用了音乐的激情感和管弦乐的强烈表现力,为听众呈现了当代管弦乐音乐中最令人兴奋的作品范例。艺术家介绍:南·阿凡特(Nan Avant),Navona唱片签约艺术家,是来自美国西北太平洋地区的一名钢琴家。她童年时在艺术家家庭和父亲秘鲁南美传承的影响下成长。,且从小接触交响乐、音乐剧、南美音乐、探戈和秘鲁华尔兹,培养了对音乐的热爱。16岁时,她与姐姐在秘鲁生活,经历了国际生活的丰富与启迪。回国后,南继续学习钢琴,并学习巴拉莱卡演奏,加入西雅图巴拉莱卡乐团。同时,她开始创作钢琴音乐。南就读于西雅图的科尼什艺术学校,并在加利福尼亚艺术学院获得钢琴演奏学士学位。在CalArts,她受到多位著名音乐家的指导和影响。南是多项音乐奖项的得主,曾四次获得好莱坞音乐与媒体奖提名。她的音乐融合了多元元素,展现拉丁传统与古典、爵士、世界和民族音乐的激情。她还为多部影片创作原声音乐,并受委托为音乐会作品谱曲。南·阿凡特的音乐已在世界范围内演奏,亦可在多个数字平台上收听。马耳他钢琴家Charlene Farrugia曾学习于伦敦皇家音乐学院Dolores Amodio和Diana Ketler门下,并受鲍里斯·彼得鲁尚斯基(Boris Petrushansky)的指导。2018年,她获得了马耳他国际成就奖,并于2020年被任命为皇家音乐学院副教授。Farrugia目前就职于克罗地亚普拉Juraj Dobrila大学音乐学院,同时也是联合国教科文组织下欧洲地中海音乐学院(EMMA)的和平大使。她曾为拿索斯录制同为马耳他人的作曲家查尔斯·卡米莱里(Charles Camilleri)的第一号钢琴协奏曲。法兰科·博扎克(Franko Božac)是克罗地亚的古典手风琴演奏家,出生于1974年11月3日。他在多个国家的剧院演出,包括伦敦的伊丽莎白女王音乐厅、利物浦爱乐音乐厅等。他首演了许多扣钮手风琴协奏曲,其中最近的是由英国作曲家詹姆斯·威廉姆森为他创作并献给他的《霍尔库姆大厅》(手风琴与管弦乐协奏曲)。另一次重要的手风琴首演是由俄罗斯作曲家亚历山大·阿塔罗夫创作并献给他的《引子、赞美诗与终曲》(手风琴与管弦乐协奏曲)。博扎克毕业于克罗地亚普拉大学,并成为该国第一位手风琴专业毕业生。后来,他在洛夫兰的莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院的伊诺·米尔科维奇音乐学院获得硕士学位。随后,他在伦敦皇家音乐学院获得了研究生文凭。目前,他是普拉大学的手风琴教授。他是克罗地亚音乐家协会、克罗地亚音乐联盟和克罗地亚手风琴协会的成员。2009年,克罗地亚教育部授予博扎克杰出音乐成就奖章。乐团介绍:萨格勒布音乐节管弦乐团(Zagreb Festival Orchestra)成立于1989年,由克罗地亚最杰出的古典音乐演奏家组成,最初的目标是录制一张专辑。这个目标在大师级指挥家迈克尔·哈拉兹(Michael Halász)的指挥下得以实现,哈拉兹是维也纳国立歌剧院的驻团指挥长达20年,并由六届格莱美奖得主马丁·索尔(Martin Sauer)制作。这张名为《序曲》(OVERTURES)的专辑取得了全球商业上的成功,其中包含作曲家乔阿基诺·罗西尼(Gioachino Rossini)最杰出的歌剧作品,并在几十年间被用于多部好莱坞大片的音乐中。然而,这个管弦乐团本身之后却再没有露面。直到2018年。将近30年之后,萨格勒布音乐节管弦乐团由美国音乐公司PARMA Recordings和其首席执行官鲍勃·洛德(Bob Lord)重新成立为一个录音和表演团体,选用了首都及其他地区的顶尖音乐家。管弦乐团自重新组建以来首次录制的专辑《PRISMA 2》于2019年由Navona Records厂牌发布。指挥家介绍:米兰·沃波蒂奇(Miran Vaupotić)是克罗地亚的指挥家,备受赞誉。《布宜诺斯艾利斯先驱报》称他“富有活力且博学多才”。他曾与众多著名乐团合作,包括伦敦交响乐团、苏格兰皇家国家管弦乐团、柏林交响乐团、俄罗斯国家交响乐团等,他在卡内基音乐厅、维也纳音乐协会、柏林爱乐音乐厅、鲁道夫音乐厅等世界重要音乐厅演出。他是新音乐的积极倡导者,首演了许多作品,包括卡洛斯·弗朗塞蒂的单簧管协奏曲、罗伯托·迪马里诺的吉他协奏曲、普里默斯·芬恩的第二交响曲(由28次获得格莱美奖的美国制作人昆西·琼斯委托创作)。他还首演了几部歌剧,包括沃恩德尔·萨维德拉的《甜蜜梦境》、约翰·罗斯的《搓纱工》在纽约国家歌剧美国中心演出等。作为一名录音艺术家,米兰·沃波蒂奇与纳克索斯、经典音乐演奏唱片和纳沃纳唱片合作,并于2015年荣获美国加利福尼亚州全球音乐奖的金奖。米兰·沃波蒂奇曾荣获亚美尼亚叶烈万第12届国际阿拉姆·哈恰图尔扬指挥比赛的一等奖和特别奖。他曾担任克罗地亚室内乐团首席指挥、皮亚佐拉音乐比赛艺术总监和南捷克爱乐乐团首席指挥。
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