曲目列表
专辑简介
上个世纪60年代是爵士乐鼎盛春秋的“末法时代”，在见证爵士乐开始逐渐退出主流舞台的同时亦显示了爵士乐最开明和自由的一面。从艺术角度来看，各种新元素不断加入，爵士乐自身亦在不断寻求突破；从社会角度来看，爵士乐不再仅仅是折射世事变迁的哈哈镜，更成为表达信念与理想的手段。在这一时期的爵士乐手亦展现了独特的个性与风采。他们既是改革的参与者，同时又要接受音乐本身对其作出的更严峻的挑战。以钢琴手为例，如果一位演奏者只满足于沿袭Bud Powell开创的现代技法，50年代的他或许会名噪一时，而在60年代只会被风起云涌的改革新浪吞噬。60年代是勇于开拓者的天下。在这人才济济的舞台上，有着许多耀眼的明星，虽然因着爵士的式微而或多或少地被人忽视或未得到应有的评价，但他们取得的成就丰富了爵士的百科全书，留给后人取之不尽的宝藏。Herbie Hancock或许就是其中一位。赫比·汉考（Herbie Hancock）1940年出生于芝加哥，不错的家境给他提供了良好的教育环境。不同于许多出身贫寒而只能靠自学的爵士乐手，Hancock从小接受的就是正规的古典音乐训练。早慧的他七岁开始学习钢琴，十一岁就与芝加哥交响乐团合作演出莫扎特的钢琴协奏曲，堪称音乐神童。更令人惊奇的是他拥有作曲与电子工程两个学士学历，二十岁出头的年纪就在曼哈顿音乐学院攻读硕士学位，导师是著名的美国籍作曲家Vittorio Giannini。这样的高材生在爵士乐界简直可以列属文曲星级别。较高的音乐理论水平对他的音乐创作和演奏有着深刻的影响；而理工科的背景赋予了他的音乐一种理性的和谐。大多人熟识Hancock的大名是源自其70年代名噪一时的乐队“猎头族（Headhunters）”和一些融合爵士作品，Hancock亦是以融合爵士干将的身份名载爵士史册。对于其60年代的成就，也仅仅提及参与了老迈的五重奏。其实，Hancock六〇年代在唱片公司BLUE NOTE录制的一系列唱片，无论自挂头牌还是为人捉刀，均在水准之上，且新意迭出，都是不可多得的佳作。只是在后期由于大势所趋大都销售平平，再加上被其70年代的商业光芒所遮盖，一直被主流市场所冷淡。好在由于BLUE NOTE公司的努力，Herbie Hancock当年的专辑伴随着一期又一期的重发企划而重新面市，七张挂牌唱片全部有了CD版本，让更多乐迷全面地领略到了Hancock青年时期的横溢才华。 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个70年代其余的时间，Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P。中国人与拘一级毛片
专辑简介：德里克·史密斯（Derek Smith）继埃迪·希金斯（Eddie Higgins）和迪克·海曼（Dick Hyman）这三位纽约爵士钢琴界的隐世巨匠之后，又推出了这首来自维纳斯的美妙钢琴三重奏。 德里克·史密斯（Derek Smith）首次亮相，带来维纳斯（Venus）出品的优美钢琴三重奏！2008年4月7、8日于纽约阿凡达工作室（The Avatar Studio）录制艺术家简介：德里克·史密斯（Derek Smith,1931年8月17日-2016年8月19日）是英国爵士钢琴家。他出生于伦敦，父亲西德尼是一名税务局雇员。母亲莉莲决定让他学习钢琴。20世纪40年代，他听了爵士钢琴家阿特·塔图姆（Art Tatum）的录音后，受到了他的影响。史密斯14岁时第一次参加专业演出。1945年5月，有人将一架钢琴搬到街上，他为庆祝“五一劳动节”演出。他不顾父母的抗议，加入了约翰·丹克沃斯（John Dankworth）的乐队，当时克莱奥·莱恩（Cleo Laine）是女主唱，他还与肯尼·格雷厄姆（Kenny Graham）和肯尼·贝克（Kenny Baker）等许多英国爵士音乐家合作。史密斯还开始为英国广播公司（BBC）演出和录制唱片，但他很快意识到，美国才是他的专业舞台。史密斯在没有工作的情况下移民美国。抵达纽约14天后，他与现代爵士四重奏一起录制了唱片。他的第一份工作是在纽约东盆地街与梅尔·托梅（Mel Tormé）和埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）的三重奏乐队合作。1961年，他加入了本尼·古德曼（Benny Goodman）的乐队，在时代/生活唱片公司发行的《本尼·古德曼-摇摆时代（Benny Goodman - The Swing Era）》一书中担任钢琴手，还与康妮·凯（Connie Kay）合作，并作为录音师录制了大量唱片。德里克·史密斯与多克·塞弗林森相识于两人都签约参加的一次社交演出。后来，塞弗林森被任命为NBC乐队“今夜秀乐队”的领队，他邀请史密斯担任钢琴师。史密斯在乐队中演奏了七年，同时每天在纽约录音室录制唱片，并与本尼·古德曼（Benny Goodman）合作。当“今夜秀”搬到西海岸时，史密斯选择留在纽约，继续他的演播室音乐家生涯。离开“今夜秀”后，史密斯带领自己的乐队参加了NBC的“音乐椅子”游戏节目。在“音乐椅子”节目被取消后，他开始专注于爵士音乐会的演出，同时继续录制唱片。1989年，史密斯的三重奏专辑《Love for Sale》获得格莱美奖提名。史密斯在美国和日本共发行了约 30 张领唱专辑。评论家称他“火热”、“充满激情”，并拥有“邪恶的左手”，他是世界各地爵士音乐节的常客。彼得·华盛顿（Peter Washington，1964年8月28日）出生于加利福尼亚州洛杉矶市是一位爵士低音提琴演奏家。他14岁时曾在威彻斯特社区交响乐团（Westchester Community Symphony）演奏。后来，他在摇滚乐队中演奏电贝司。他曾就读于加州大学伯克利分校，主修英国文学，并与旧金山青年交响乐团和加州大学交响乐团合作演出。他对爵士乐的兴趣与日俱增，曾与约翰·汉迪 (John Handy)、鲍比·哈切森 (Bobby Hutcherson)、哈罗德-兰德 (Harold Land)、弗兰克 摩根 (Frank Morgan)、欧内斯特·安德森 (Ernestine Anderson)、克里斯·康纳 (Chris Connor) 等湾区知名人士合作。从20世纪90年代开始，他与汤米·弗拉纳根（Tommy Flanagan）三重奏一起巡演，直到弗拉纳根于2001年去世，并从1997年开始与比尔·查拉普（Bill Charlap）三重奏合作。2008年，华盛顿与Blue Note 7乐队合作，该乐队是为纪念Blue Note唱片公司成立70周年而组建的全明星六重奏乐队。乔·阿斯乔内（Joe Ascione，1961年3月14日-2016年3月11日）是美国爵士鼓手。阿斯乔内在纽约布鲁克林长大。他2岁开始打鼓。4岁时，父母给他买了第一套架子鼓，12 岁时，他开始专业演奏。十几岁时，他曾为巴迪·里奇（Buddy Rich）做过巡回演出。他认为里奇、吉恩·克鲁帕和菲利·乔·琼斯等鼓手比他小时候听到的流行音乐鼓手更能吸引他的注意力。虽然他是一名爵士鼓手，但他并不喜欢被局限在这一范畴。他曾与来自爵士、摇滚和流行音乐领域的音乐家合作演出、录音或巡演。
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