曲目列表
专辑简介
*本专辑获第63届格莱美奖 (2021) 最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达352.8kHz/24bit)专辑简介:"静墓之音 (Tomba sonora)"是位于挪威奥斯陆伊曼纽尔·维格兰博物馆（Emanuel Vigeland Museum）一个陵墓的定点音乐项目。伊曼纽尔·维格朗（Emanuel Vigeland，1875-1948）于1926年建立了这座建筑，打算作为未来的展馆来收藏他的雕塑和绘画作品。他最终决定，展馆还应该作为陵墓。所有的窗户都被关闭，他的骨灰将安放在入口门上方的骨灰盒中。陵墓的混响时间对作曲家Kristin Bolstad构思和创作这首音乐起到了关键作用。作曲家Bolsta参与其中的合唱团 “Stemmeklang”(声之回响)，为了更好地运用了陵墓空间进行”创作”，考虑到不同曲目的音乐推进的整体感而进行了绝佳的歌手编排。此外，陵墓房间的特殊频率响应和由此产生的泛音也被积极地运用在音乐材料中。歌手的位置和声音的方向是利用房间空间的声学特性来实现的，这是塑造音乐流动和进行的多种创新方式之一。2L的Morten Lindberg兴致盎然地制作并录音了这张专辑。为了进入该陵墓，人们必须弯腰穿过一个低矮狭窄的入口。在这道门的正上方就是装着维格兰骨灰的瓮，所以这是每个进入陵墓的人必须做的拜祭。陵墓里不仅有这个骨灰盒，还有维格兰的代表作《生命（Vita）》，这幅作品由覆盖800平方米房间墙壁的壁画组成，这是画家用了大半生的时间才完成的。《生命》描绘了从受孕到死亡的人类生活，其中包含了在激烈的亲密场景中的数百个裸体人物，既反映了达尔文式的生活观，也反映了基督教的生活观。听者能够在这些音乐作品中找到与《生命》所蕴含的"死亡是生命的先决条件"的相似表达方式，因为它们基于这样一种看法：沉默或无声是声音的先决条件。这里有大量的协和与不协和以及耐心对待时间的声音实验，目的是给听众一个独特的体验，让音乐和空间相互映照，相互强化。这座陵墓的自然声是所有游客都能够感受到的，这是多感官沉浸体验的重要组成部分。黑暗、低温和高湿度增强了人对声音的敏感性。石墙坚硬的表面没有被任何窗户所遮掩，反射了来自四面八方的声音，让人感觉到被包围着——有时是一种无法抗拒的感觉。声波遇到的阻力很小，只是在坚硬的表面之间逐渐衰减，产生一个又长又深的混响。表演者之间的互动设计也会受到这个混响的强烈影响，这是音乐乐句划分必须考虑的因素。在这丰富的反射声中，听到自己和别人的声音都是极其困难的。长时间的混响需要较慢的速度，减弱的力度，更柔和的乐器法，更需要听众耐心的倾听。总之，这是一个充满挑战的场所。可感知的混响 [更准确地说是由声学参数测量的早期衰减时间(EDT - Early Decay Time)]在一个标准的音乐厅内一般为1-3秒，而在维格兰陵墓中，EDT参数的测量值则为13秒。在这样一个空间里，人会感到很渺小，一切事情都发生得很慢。这个空间坚持让一切事情都慢慢发生。安静的氛围也要求我们要这样。我们对时间的体验和我们的对安静氛围的体验紧密相连。这正是这部音乐教给我们的。它创造了一个比无声房间更安静的空间，我们只有放慢脚步，多给自己点时间，才能找到在这个安静空间内的道路。两位歌手演唱的《影与回响》，三人的《寂静》和《云际》，五人的《TRY》，以及加上四位大提琴手的《静墓之音》。人声：Karoline Dahl Gullberg, Gabrielle Sørensen, Julie Kleive, Linnéa Sundfær Haug and Kristin Bolstad大提琴：Erlend Habbestad, Dag Øystein Berger, Vilde Alme and Katrine Pedersen抽插动图
专辑简介：米哈拉·佩特里（Michala Petri）是世界一流的竖笛演奏家，她对维瓦尔第音乐的演绎堪称精湛，她的情感表达丰富而深刻，技巧运用更是炉火纯青。在她的演奏中，有时几乎让人产生幻觉，仿佛不仅仅是一支笛在演绎这首乐曲。她的音乐宛如在空中自由翱翔，轻盈而灵动，为听众带来了一场视听的盛宴。艺术家简介：米哈拉·佩特里（Michala Petri）3岁开始学习竖笛，17岁起开始从事国际竖笛演奏事业，并在许多国家将竖笛推向音乐会舞台，与更成熟的音乐会乐器并驾齐驱。她已在世界各地的主要音乐厅和音乐节举办了5000多场音乐会，并录制了80多张广受好评和获奖的唱片。她的演奏曲目横跨巴洛克、古典和浪漫主义时期，并延伸至现代音乐、即兴音乐和多媒体领域。有 150 多部作品是专门为她创作的。佩特里获得的个人荣誉和奖项包括：1998年威廉·汉森音乐奖；2000年莱奥妮·桑宁斯音乐奖；2005 年欧洲独奏家奖；2011年丹布罗格骑士勋章；1996年和2015年北欧理事会音乐奖提名；2019年丹麦广播电台年度艺术家。她的录音作品获得的奖项包括1997年、2002 年、2012年和2015年4次获得古典回声（ECHO Klassik）奖，2006 年丹麦音乐奖 P2 奖，2016年国际古典音乐奖（ICMA），2016年法罗群岛音乐奖（FMA）。自2012年9月起，米哈拉·佩特里担任丹麦皇家音乐学院荣誉教授，并自 2015 年 1 月起担任英国竖笛演奏家协会副主席。多年来，米哈拉·佩特里一直担任丹麦癌症协会副主席和联合国儿童基金会丹麦大使。指挥家简介：克劳迪奥·西蒙尼（Claudio Scimone）是意大利指挥家、作曲家、音乐学家和音乐教育家，曾师从克劳曾师从卡洛·泽基（ Carlo Zecchi）、迪米特里·米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos）和佛朗哥·费拉拉（Franco Ferrara）学习指挥。他还学习过早期音乐和口译。作为指挥家和作曲家，克劳迪奥·西蒙尼在国际上享有盛誉。他复兴了许多巴洛克和文艺复兴时期的作品。1959 年，他在帕多瓦组建了威尼斯独奏家古乐团（I Solisti Veneti），并与之合作了数十年，他的大部分唱片都是与该乐团合作录制的。1966 年至 1983 年，他还担任帕多瓦和威尼托管弦乐团的艺术总监。与此同时，克劳迪奥·西蒙尼作为最受人尊敬的音乐学家之一，研究文艺复兴末期至罗西尼时期的意大利音乐。他为当时几乎被遗忘的塔尔蒂尼的小提琴协奏曲和奏鸣曲编写和编辑了第一个现代版本，并编写了许多安东尼奥·维瓦尔第歌剧的版本，让世界发现了维瓦尔第戏剧作品的重要性。克劳迪奥·西蒙尼被授予意大利共和国大十字骑士勋章（共和国最高荣誉）。他曾获得查尔斯-克罗斯学院唱片大奖、格莱美奖和蒙特勒世界唱片奖。他还被帕多瓦大学授予荣誉法学学位。乐团简介：威尼斯独奏家古乐团（I Solisti Veneti） 是一个意大利室内乐团，由克劳迪奥·西蒙尼（Claudio Scimone）于 1959 年在帕多瓦创建。自 2019 年起，音乐总监由朱利亚诺·卡瑞拉（Giuliano Carella）担任，自 2020 年起，他还兼任艺术总监。乐团以意大利巴洛克音乐而闻名，录制了安东尼奥·维瓦尔第、托马索·阿尔比诺尼、弗朗切斯科·杰米尼亚尼、贝内德托·马尔切洛和朱塞佩·塔尔蒂尼的许多作品。乐团曾在世界各地巡演，在九十多个国家 举办了 6000 多场音乐会。作为 2008 年乐团成立 50 周年庆祝活动的一部分，欧洲议会授予乐团一块官方牌匾，称赞他们是 “跨越国界的文化和音乐大使”。
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