曲目列表
专辑简介
系列爵士唱片合辑收录来自于日本维纳斯唱片的精彩录音，SACD母带转录，96k/24bit Hi-Res呈现。维纳斯是日本知名爵士唱片品牌，拥有25年的悠久历史，以独创的24bit “Hyper Magnum Sound” 母带处理技术深受发烧友青睐。创始人原哲夫先生对混音和后期处理亲力亲为，一心想要把在录音现场听到的音乐原音，未经变形，不带夸张，自然地展现给听众。在宁静的傍晚，端起鸡尾酒杯，来一次与爵士乐的温柔邂逅。专辑收录曲目1 I Will Wait For You 演奏家：Eddie Higgins Trio2 Dark Eyes 演奏家：Massimo Farao Trio3 I Hear A Rhapsody 演奏家：Sir Roland Hanna Trio4 Over The Rainbow 演奏家：Claude Williamson5 Alone Together 演奏家：Andrea Pozza Trio6 Waltz In D-flat Major, Op.64-1 "Minute Waltz" 演奏家：Pepe Rivero Trio7 Sweet Lady 演奏家：Monty Alexander Trio8 Autumn Leaves 演奏家：Kenny Werner Trio9 My Favorite Things 演奏家：Dick Hyman Trio10 Someday My Prince Will Come 演奏家：Harold Mabern Trio11 Agua De Beber 演奏家：Stefano Bollani Trio12 Speak Low 演奏家：Walter Bishop Jr. Trio13 Turnaround 演奏家：Giovanni Guidi Trio14 When Your Lover Has Gone 演奏家：New York Trio15 Reginella 演奏家：Danilo Rea Trio关于维纳斯（Venus Records）独立爵士乐唱片制作公司“维纳斯”由曾经工作于RCA和Alpha唱片的知名音乐制作人原哲夫先生于1992年创建，今年迎来创立25周年。纳斯唱片的标志，来自文艺复兴巨匠波提切利的名作《维纳斯的诞生》，其中融入了创始人原哲夫先生对于女性温柔而浪漫的想象，他说:“Venus Gives New Life To Jazz”。历经25年，即使是在90年代爵士乐迷茫期，原哲夫先生依然充满热情，不改初衷，坚持推介欧美真正的爵士音乐，制作了超过350首原创作品。90年代后半期，全世界范围内兴起了钢琴三重奏热潮，维纳斯唱片作为核心力量，支持了这一时期的辉煌发展。可以说维纳斯唱片打造了一个“爵士乐天堂”。曾经在维纳斯旗下录制发表过唱片的爵士音乐家们：Eddie Higgins, Steve Kuhns, Denny Zeitlin, Richie Beirach, Bill Charlap, Nicki Parrott, Eric Alexander, Barney Wilen, Phil Woods, Enrico Rava.爵士乐权威杂志《Swing Journal》评选出的“Golden Disk”，维纳斯唱片经常榜上有名。维纳斯唱片的过人之处就在于其音质绝佳，甚至吸引了众多音响发烧友。原哲夫先生是制作人，同时，混音和后期处理均由他一力承担。不依赖录音工程师的耳朵，一心想要把自己在录音现场听到的音乐原音，未经变形，不带夸张，自然地将音乐本身拥有的活力、透明感和温柔感传递给爵士乐爱好者。大精鱼网页版1下载
“我必须直截了当地说，这是我听过的最好的第四交响曲，这要归功于极其简洁的演奏方法......虽然第二张和第一张一样引人入胜，演奏也同样充满信念，但它给人带来的不是音乐上的体验，而是音乐学上的体验。”——《英国广播公司音乐杂志（BBC Music Magazine）》，2022年11月专辑简介：空气中闪烁着光芒，迷雾中的某处，一只孤独的号角发出寂寞的呼唤。这是童话故事的内容吗？事实上，要写布鲁克纳雄伟的第四交响曲，就不能不让人浮想联翩；他从未写过比这更丰富多彩、更富有诗意的作品。在德国，人们称它为“浪漫”交响曲，这很容易理解。西蒙·拉特爵士（Sir Simon Rattle）非常喜欢布鲁克纳的第四交响曲，在LSO Live最新录制的唱片中，他指挥了这部作品的所有精彩之处：音乐从未如此动人心弦，也从未如此焕然一新。他也意识到，布鲁克纳的灵感燃烧得如此炽烈，以至于他最终拥有的想法比实际使用的还要多。他说：“有许多美妙的音乐几乎完全没有被演奏过。”在这张专辑中，他走进了布鲁克纳的工作室，将一些没有被最终剪辑的音乐呈现给大家。本杰明·古纳尔·科尔斯（Benjamin-Gunnar Cohrs）于2021年出版了这一版本的交响曲及其被弃置的《小快板（Scherzo）》和《终曲（Finale）》。西蒙·拉特爵士和伦敦交响乐团的世界首演是布鲁克纳音乐爱好者的必听之选，让我们得以一窥作曲家不为人知的音乐思想。作为布鲁克纳的诠释者，拉特尔不断成长和成熟。他对布鲁克纳长乐句的活力和持续性有了一种可靠的感觉。他对作品结构的感觉确保了每个乐段都有机自然地融入下一个乐段。他的慢板乐章从不显得断断续续（他的快节奏对此有所帮助），而终曲的必然性令人印象深刻。回旋曲的第二段三重奏，LSO木管乐器的演奏尤为动人，使音乐细腻动人。精心准备的高潮来得毫不造作，气势磅礴。速度偏快，管弦乐队的演奏精确圆润——事实上，这常常让人想起指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼理想中的布鲁克纳音色，他将其描述为“一种没有任何模糊或迷雾的圆润，一种带着柔和边缘的清晰。”乐团简介：伦敦交响乐团（The London Symphony Orchestra/LSO）是总部设在伦敦的英国交响乐团。LSO成立于1904年，是伦敦历史最悠久的交响乐团。由于亨利·伍德的皇后音乐厅交响乐团（Queen's Hall Orchestra）出台了一项新规定，要求乐手必须为乐团提供独家服务，因此一些乐手离开了皇后音乐厅交响乐团。后来，伦敦交响乐团本身也为其成员制定了类似的规定。从一开始，伦敦交响乐团就是以合作的方式组建的，所有乐手在每个乐季结束时共享收益。这一做法一直延续到乐团成立后的前四十年。作为一个自治机构，乐团负责挑选与之合作的指挥。在乐团历史上的某些阶段，乐团不设首席指挥，只与客座指挥合作。与乐团合作最多的指挥家包括早期的汉斯·里希特（Hans Richter）、爱德华·埃尔加爵士（Sir Edward Elgar）和托马斯·比彻姆爵士（Sir Thomas Beecham），以及近几十年来的皮埃尔·蒙托（Pierre Monteux）、安德烈·普列文（André Previn）、克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）、科林·戴维斯爵士（Sir Colin Davis）和瓦列里·杰尔吉耶夫（Valery Gergiev）。自1982年以来，伦敦交响乐团一直以位于伦敦市的巴比肯中心为基地。在其演出的节目中，有庆祝柏辽兹、马勒和伦纳德·伯恩斯坦等不同作曲家的大型音乐节。伦敦交响乐团自称是世界上录制唱片最多的乐团；自1912年以来，它已录制了留声机唱片，并为200多部电影录制了原声带，其中最著名的包括《星球大战》系列。指挥简介：西蒙·丹尼斯·拉特尔爵士（Sir Simon Denis Rattle OM CBE）（生于1955年1月19日）是拥有德国国籍的英国指挥家。2002年至2018年，拉特尔担任柏林爱乐乐团首席指挥，2017年至2023年担任伦敦交响乐团音乐总监。自2023年9月起，他担任巴伐利亚广播交响乐团首席指挥。在2015年的Bachtrack民意调查中，他被乐评人评为世界上最优秀的在世指挥家之一。拉特尔还是伯明翰学校交响乐团（Birmingham Schools' Symphony Orchestra）的赞助人，该乐团是他于20世纪90年代中期在CBSO任职期间组建的。该青年交响乐团现由慈善机构Services for Education赞助。2001年，他在经典全英音乐奖颁奖典礼上荣获全英音乐杰出贡献奖。
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